No Pussy Blues es el adelanto de la nueva reencarnación de Nick Cave llamada Grinderman. Me permito llevaros a un interesante artículo de elmundo.es:
Primera hora de una mañana de lunes en Londres. El Club Cobden, un lugar de encuentro para artistas entre moderno y victoriano, de aspecto bastante elitista, tiene sus puertas cerradas al público. Pero, en su interior y a media luz, van apareciendo los componentes de 'Grinderman' con la subrepticia discreción de unos asesinos a sueldo o de una familia mafiosa a punto de celebrar una reunión de negocios.
Martyn P. Casey, bajista, el de aspecto más rockero, es el primero en llegar. Luego aparece Nick Cave, la voz, con un bigote de forajido que se pelea con sus cada vez más prominentes entradas capilares. A sus 49 años, acaba de ser elegido por la revista Esquire como uno de los cinco hombres mejor vestidos del mundo.
A continuación entra Jim Sclavunos, batería, alto e igualmente elegante. El cuarto hombre, el anárquico violinista Warren Ellis (también líder de los tormentosos Dirty Three), había confirmado su presencia pero hace mutis. Ellos son una especie de escisión de The Bad Seeds, la histórica banda que acompaña a Cave desde los 80.
Se reunieron en París en 2004 para iniciar las sesiones de Abbatoir Blues/ The Lyre Of Orpheus, el magistral último doble álbum del australiano, y desde entonces este cuarteto base encontró una química especial que le ha llevado a trabajar autónomamente.
Casey intenta aclarar un poco el galimatías: "Todo empezó antes, en realidad, cuando hicimos una presentación en directo del álbum Nocturama, en 2003. La mitad de la banda faltaba, así que nos quedamos nosotros cuatro. Lo pasamos muy bien. Tanto, que empezamos a hacer conciertos anunciados como Nick Cave solo, aunque con esta formación. Llevamos así cuatro años y decidimos que era agradable intentar grabar un disco y reflejar la química del momento". Vista la forma en que bromean constantemente, es indudable su carácter de familia bien avenida. Era una oferta que ninguno podía rechazar.
PREGUNTA.- ¿Por qué han escogido el nombre de Grinderman (Triturador, en inglés)cuando es la misma formación que en los conciertos de Nick Cave solo? NICK CAVE.- El proceso compositivo es bastante diferente, ya que intentamos escribir las canciones juntos. No me parecía justo llamarlo Nick Cave & Grinderman o algo así. No lo sé, quizás debería haberlo hecho. Me he sentido levemente incómodo con la evolución del rollo Nick Cave solo: se anunció así, pero era cualquier cosa menos un concierto mío en solitario. Ahí éramos ya una banda tocando juntos, pero el disco que queríamos hacer era otra cosa: buscábamos un sonido que nos gustaba y que creo que es único, diferente al de The Bad Seeds. Admito que es un poco confuso, pero al mismo tiempo era lo justo. P.- ¿Es un proyecto más democrático que The Bad Seeds? N.C.- Desgraciadamente sí. Pero aquí también toco la guitarra y realmente me he sentido muy bien haciéndolo. Es un tipo de instrumento que te perdona muchas cosas, ya que te permite tocar razonable y efectivamente con un mínimo de talento. Más aun considerando que tenemos una sección rítmica muy fuerte, lo que te da mucha libertad con la guitarra. P.- Es su primer álbum con un concepto de banda desde que dejó su grupo The Birthday Party. ¿También es un regreso entoda regla al rock salvaje tras discos tan tranquilos como No More Shall We Part (2001) o Nocturama (2003)? Jim Sclavunos.- No creo que eso sea cierto. No eran álbumes tan calmados, y éste tiene canciones ruidosas, pero también mezcla ambos tonos. N.C.- Es que… realmente yo no miro la música de ese modo, nunca pienso: "Vamos a hacer un disco salvaje". Simplemente llegas al estudio y encuentras la música que te resulta excitante o conmovedora. Y creo que eso es lo más importante para las primeras canciones que vas sacando.
En Grinderman hay uno o dos temas muy tiernos y otros más agresivos, pero sería un error decir, "Ey, esto es un regreso a aquello", o pensar que estoy reivindicando de nuevo lo que hice hace 25 años. Tiene más que ver con moverse adelante. Y tampoco es un disco alternativo a los Bad Seeds: es realmente un nuevo álbum. Estoy escribiendo nuevo material para ellos y van a coexistir. Grinderman haremos otro trabajo: un disco cuádruple conceptual, una ópera jazz que se titulará El regreso de Grinderman y lo editaremos simultáneamente con el nuevo álbum de los Bad Seeds (lo dice verdaderamente serio, pero se sobreentiende que es una broma).
P.- ¿Ha cambiado su forma de escribir letras en este proyecto? N.C.- Bueno, en este disco he procurado que fueran más sencillas, pero puse mucho pensamiento en ellas. De muchas maneras, mantiene constantes con respecto a mi trabajo, pero el proceso al escribir con The Bad Seeds empieza con un poco de agonía y lentamente se va convirtiendo en algo con lo que puedes trabajar. Aquí, en cambio, algunas canciones surgieron de forma más improvisada. Si empiezas desde ese punto, que significa que alguien se pone a hacer música mientras tú cantas lo primero que te viene a la cabeza, te encuentras cantando sobre cosas que normalmente ni soñarías que te saldrían si te sentases en una oficina con una hoja de papel. Fue el caso de No Pussy Blues, que surgió de una parte diferente de mí. Es un grito de la conciencia. P.- Hay muchas influencias del blues más primario. ¿Es la principal inspiración de Grinderman? J.S.- Yo no estaba pensando en el blues mientras tocaba la batería, pero estoy seguro de que ese estilo informó todo el disco. N.C.- (Mirando a Casey) Eh, Martyn, ¿Qué es lo que dice Bob Dylan cuando roba mierda? "¡Hacer referencia!". Pues eso: estábamos haciendo referencia al blues de forma más obvia.
Como siempre en youtube.com podemos hacernos una idea audiovisual de lo que nos ofrecen estos forajidos:
Police fue el vehículo hacia la galaxia de estrellas de Sting además de dejarnos unos auténticos clásicos, con esas guitarras repetitivas de Andy Summers y la percusión contundente de Stewart Copeland.
En ese pozo de sabiduría que es youtube podemos disfrutar de la actuación de los Grammy en la que demuestran que todavía hay magia. Roxanne es el avance que nos dejaron el domingo pasado:
Tambien tocaron ese clásico cuando se juntaron brevemente en 2003 al ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame, pero no se nota demasiado feeling:
Y la versión de los tiempos clásicos de Police:
Roxanne ha sido versionada varias veces, George Michael hizo una versión tremendamente jazzística:
En la película Moulin Rouge:
Y para finalizar, Incubus con Stewart Copeland y Andy Summers, alrededor del minuto 10 se rinden con Roxanne tras atacar Message in a Bottle, De Do do do Da da da… esos clásicos que nunca pasan de moda…
Va de retro, ayer se confirmó que los Héroes del Silencio vuelven para hacer 10 conciertos...
Este post viene con un mes y pico de retraso. A finales de 2005 hice una entrada repasando los conciertos en los que había estado. Una especie de resumen de viajes y vivencias extraordinarias y este año quería hacer lo mismo.
La caja musical a la que se refiere el título es ese álbum en el guardo como un tesoro las entradas de los conciertos. Debería dedicar un post a esa carpeta que solamente con verla y pasar páginas dice mucho más de lo que yo puedo expresar con palabras aquí. Bueno, algunas fotos igual pueden dar algo de luz a lo que pasó en aquellas noches extraordinarias…
John Cale - 15 de Febrero, Zaragoza, Teatro Principal
Ambiente austero y John en forma pero con mala leche. Empezó el concierto haciendo un guiño al pasado con Venus in Furs de la Velvet.
Gabriel Sopeña - 18 de Marzo, Zaragoza, Auditorio - Sala Luis Galve
Unas pocas canciones en acústico para calentar el ambiente para Jackson. Por cierto entre el público estaba Loquillo, amigo íntimo de Gabriel.
Jackson Browne - 18 de Marzo, Zaragoza, Auditorio - Sala Luis Galve La música en estado puro. En acústico, tres grandes músicos.
Mark Knopfler & Emmylou Harris - Verona, 3 de Junio, Arena
Un emplazamiento espectacular para un concierto tremendo con Mark, a veces, haciendo de acompañamiento.
Roger Waters - Verona, 4 de Junio, Arena
Mismo emplazamiento, montaje espectacular al más estilo Floyd. Ese Dark Side por el que nunca pasa el tiempo…
Mark Knopfler & Emmylou Harris - Barcelona, 13 de Junio, Palau Sant Jordi
Desde la fila 7. Lo disfruté incluso más que el de Verona.
Bob Dylan - Gelsenkirschen, 2 de Julio
El maestro. Qué más se puede decir.
Robert Cray - Dortmund, 14 de Julio. Telonero de Eric Clapton.
Un auténtico bluesman, apareció después en un par de canciones en el concierto de Eric.
Eric Clapton - Dortmund, 14 de Julio
De pie, en segunda fila pude disfrutar de “mano lenta“ y un pupilo que me sorprendió gratamente, Dereck Trucks.
David Gilmour - Munich, 29 de Julio, Königsplatz
Inolvidable concierto, tremendo aguacero que nos cayó.
Roger Waters - Auburn Hills, 18 de Septiembre, The Palace
El mismo concierto de Verona pero “indoor”, en el pabellón de los Pistons de Detroit.
La principal diferencia, el cerdo volador con mensajes…
Nick Cave – Mainz, 11 de Noviembre, Phönix Halle
Inolvidable.
Morrissey – Frankfurt am Main, 12 de Diciembre, Jahrhunderthalle
Un auténtico crooner con aspavientos tremendos y muy comunicativo con la gente.
No ha sido mal año, plagado de grandes nombres y para este año, frustrados los conciertos de Badly Drawn Boy y Dave Matthews, tengo a Dylan en Abril y alguno más que saldrá por ahí, ya os contaré…
Ha sido una oportunidad perdida. Hubiese sido histórico juntar de nuevo a los originales Genesis, pero faltan Peter Gabriel y Steve Hackett . No me puedo imaginar ahora a Gabriel cantando el Supper’s Ready o Carpet Crawlers… La verdad es que Genesis sin Gabriel ha sobrevivido más años que los que estuvo con él, pero dejó un sello imborrable y todavía muchos esperamos el milagro… Hay una banda muy interesante llamada The Musical Box que rinde tributo a este “periodo Gabriel” de Genesis recreando las giras y los discos originales completos. Yo hace un tiempo estuve viendo en Madrid el concierto del The Lamb Lies Down y he de decir que fue impresionante.
Dicen que se juntan Police de nuevo, porqué no podría aparecer Gabriel en algún concierto? Sueño demasiado creo…
El caso es que con los tres últimos integrantes de Genesis (dejemos a un lado ese desliz de sustituir a Phil Collins por Ray Wilson) se embarcan en una gira por Europa de la que seguro luego tenemos cd, dvd y todo lo que queramos.
Supongo que será un espectáculo importante, con Phil Collins (al que por cierto, no he visto nunca en directo) haciendo de las suyas por el escenario como amo y señor del territorio.
Las fechas de la gira son las siguientes:
11 June Helsinki, Finland Olympic Stadium
14 June Herning, Denmark Messecenter
15 June Hamburg, Germany AOL Arena
17 June Berne, Switzerland Stade de Suisse
18 June Linz, Austria Gugglestadium
20 June Budapest, Hungary Puskas Ferenc Stadium
21 June Katowice, Poland Slaski Stadium
23 June Hannover, Germany AWD Arena
26 June Dusseldorf, Germany LTU Arena
29 June Stuttgart, Germany Gottlieb-Daimler Stadium
30 June Paris, France Parc Des Princes
1 July Amsterdam, Holland Arena
3 July Berlin, Germany Olympiastadion
4 July Leipzig, Germany Zentralstadion
5 July Frankfurt, Germany Commerzbankarena
7 July London, UK Twickenham Stadium
8 July Manchester, UK Old Trafford Football Stadium
10 July Munich, Germany Olympiastadion
12 July Monaco Louis II Stadium
14 July Rome, Italy Telecomcerto at Colosseo
Estuve pensando en ir a Frankfurt (que es el que me pilla mas cerca) y entre que me lo pensé y no, se agotaron las entradas. También es mala suerte que el concierto al que quiero ir sea el primero en agotar las entradas… pero bueno, según dice la página oficial cuando tengan terminado el diseño del escenario puede que saquen más entradas a la venta.
You tube nos ofrece hoy Turn it on again de 1980. Y Phil con pelo (poco la verdad) y barba:
Bueno, ha sido una larga temporada sin escribir en el blog y me voy a proponer a partir de ahora ser un poco más constante en los posts.
El lugar del avistamiento fue el Phönix-Halle de Mainz, una nave en un polígono industrial reconvertida a sala de conciertos.
Las previsiones no podían ser mejores con entradas en primera fila. Le tenía muchas ganas a Nick, le tenía ganas desde aquel maravilloso concierto en el FIB.
Los ritmos casi tribales de West Country Girl y una atmósfera de luces rojas dieron la bienvenida a un arrollador Nick que salió poseído de una fuerza sobrehumana. Dando la mano a los fotógrafos y a un espontáneo que se acercó a hacerle fotos.
Se acercó a su piano de cola y metido en su papel lo golpeaba desde la distancia, con miedo, como a una serpiente a la que tenía que hechizar mientras la canción avanzaba con un ritmo trepidante y estruendoso.
Los tres músicos que le acompañan son impresionantes: Warren Ellis, Martyn P. Casey y Jim Sclavunos. Sobre todo Warren con esa pinta, cuidando el violín (de hecho lo trajo él mismo al escenario en su funda y lo sacó con sumo cuidado) y maltratándolo (tocándolo como una guitarra) para sacarle esos sonidos cercanos al desgarro de Hendrix.
Banda curiosa con apenas un par de apariciones de la guitarra eléctrica (por parte de Nick).
Para que os hagáis una idea os pongo un esbozo de Tupelo que he colgado en youtube :
Estuvo muy hablador, muy comunicativo durante todo el concierto. A la quinta canción un par de tíos se acercaron al escenario y cuando los de seguridad se los llevaban, dijo que podía acercarse la gente si quería y se comportaba, a lo que la masa respondió al instante. Nosotros nos tuvimos que poner de pie también y acercarnos al escenario. Mereció la pena porque ese contacto tan directo con un artista en el escenario no lo había sentido nunca.
Cogía el micro y se acercaba a la gente, no se si nos vería con los focos pero nos miraba directamente, enfrentándose con nosotros, como un púgil al que le gusta el contacto, sentir el golpeo de los demás y golpear.
Rock of Gibraltar:
Messiah Ward:
Fue un concierto bastante interactivo, la gente le pedía canciones y en mayor o menor medida respondió a todos. Tenía las canciones en fichas con colores esparcidas por el piano y más de una vez le costó encontrar lo que buscaba.
Uno pidió No Pussy Blues de su penúltimo proyecto Grinderman y le dijo: Es una buena canción, de hecho es jodidamente buena, pero sabes lo que pasa? Que en directo la solemos joder bastante y tu te quedarías decepcionado… pero bueno, la puedes escuchar en… donde? (mirando a sus músicos) ah! Si, en eso de my spaces… Y estuvo enseñándonos cómo se pronunciaba Grinderman.
Otro tío se pegó el concierto pidiendo Tupelo, y al final le dijo: Pero tio, no hablarás en serio? si la hemos tocado ya!
Alternaba canciones furiosas con baladas en las que se podía cortar el silencio y el ambiente, con todos esperando que dijese cosas, que nos contase historias.
Para mí, el momento de la noche, que condensa parte de lo que pasó el sábado en Mainz, fue en God is in The House. Una canción casi mística con él al piano, un solo de violín al más estilo clásico y con una atmósfera de silencio sepulcral y en la última estrofa susurrando alguien le sopló (porque fue casi inaudible) ese Hallelujah y él arqueando una ceja y asintiendo le contestó Hallelujah.
Let The Bells Ring:
Al acabar el concierto salió de nuevo a escena para decirnos que iban a poner la canción de No Pussy Blues en un discman.
Si ha habido una canción, aparte del Hips Don´t Lie, que ha sonado hasta casi aborrecer este verano ha sido Crazy de Gnarls Barkley. Un dúo formado por Danger Mouse DJ y el cantante Cee-Lo. Para que situéis la canción os voy a poner, desde nuestro amigo youtube, un par de versiones curiosas. La primera en directo en el lateshow de David Letterman, no os perdáis a Cee-Lo en esos pantalones de colegial.
Y para rizar el rizo, esta versión en los MTV Movie Awards con todos los componentes de la banda caracterizados como los personajes de la saga Star Wars…
No hay que confundir ese Crazy con otras canciones tituladas igual, por ejemplo, la de Aerosmith que aprovecharon muy bien el tirón del sexy videoclip con Alicia Silverstone y Liv Tyler:
Otro hit masivo en la MTV fue el Crazy de Seal a principios de los 90:
Si me apuras y nos remontamos al siglo pasado podemos ver a los desaparecidos Fine Young Cannibals y su She Drives Me Crazy con ese riff de guitarra y esas voces susurrantes tan características:
Un clásico de Paul Simon, Still Crazy After All These Years esta vez en directo:
El Crazy de los Barkley está bien, es una canción pegadiza, pero tienen otra canción, Smiling Faces con un vídeo glorioso. Es una canción deudora de los grandes del soul que se pueden adivinar en el trasfondo. El vídeo es realmente sorprendente, los dos componentes del grupo se introducen en momentos de la historia al estilo Woody Allen en ese experimento pseudo-documental llamado Zelig.
Salen en el vídeo mezclados con Al Capone y la Ley Seca, en Woodstock, junto la Velvet Underground, con el Bowie de Ziggy Stardust, con los Clash, en el Thriller de Michael Jackson y un montón de sorpresas más…
Es un vídeo de concepto similar al Danny California de los Red Hot Chilli Peppers aunque no se introducen en la historia sino que ellos mismos imitan a los clásicos: Jimi Hendrix, los Beatles, de nuevo Ziggy, Kiss, Nirvana…
Hace un año más o menos que la idea de la reunificación de Héroes serpenteaba por los despachos de los programadores culturales, pero siempre como un desiderátum pendiente de muchas gestiones. Era ese proyecto perfecto y goloso, porque reunía todas las garantías, y que a la par se consideraba casi un imposible.
No se sabe quién propuso qué a quién, ni cómo comenzó a rodar esta "bola", si bien siempre se ha creído que sobre un posible regreso de Héroes era Bunbury quien tendría la última palabra. Lo cierto es que este verano Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu se reunieron en torno a una suculenta oferta que llegaba respaldada por Expoagua. Ésta era la primera vez que los cuatro volvían a coincidir desde su disolución en 1996. En 1997, Bunbury sentenció aquello de "No va a haber más Héroes". Seguro que esa frase ha estado presente en la cabeza de los cuatro músicos durante estos diez años. Aunque no ha trascendido en qué términos transcurrió el encuentro de este verano, es de suponer que se dejaron a un lado los "malos rollos" del pasado, porque se tomó una decisión: el regreso de Héroes del Silencio a los escenarios. Todo indica que la suculencia de la oferta de Expo ha ayudado a allanar el camino al proyecto y a limar asperezas.
Con el reencuentro de Héroes en un escenario se terminarían las infinitas especulaciones que inundan los foros de internet, donde las historias sobre el regreso de la banda comenzaban a rozar la leyenda urbana. A fin de cuentas, se trata de una de las reuniones más deseadas y esperadas del rock español.
Y el tiempo no pasa en balde. Si en el 97 Bunbury descartaba el regreso, en marzo de 2006 sus palabras eran otras. Preguntado sobre un posible regreso de Héroes decía: "Yo siempre digo que no veo que haya llegado ese momento. Si algo se rompe, es que acaba mal; si no, no se rompería. Los divorcios son tristes, pero el tiempo lo cura todo, o al menos debería curarlo. Con toda sinceridad, preferiría que no nos volviéramos a juntar si con ello conseguimos que el tiempo cure las heridas". Sobre sus heridas, advertía: "No tengo heridas, ni siquiera cicatrices". Fin de gira en Zaragoza Todavía no hay nada firmado, pero fuentes próximas a la organización de la Expo 2008 señalan que el retorno de Héroes se hará con una gira internacional en la que ofrecerán diez actuaciones. Roma, París, Berlín, Buenos Aires y México (se baraja la posibilidad de que el concierto sea en el Estadio Azteca, que cuenta con un aforo de 114.600 localidades) son algunos de los escenarios que están sobre la mesa. En cualquier caso, la gira concluirá en Zaragoza, en un gran concierto que se celebraría en el estadio de la Romareda. Toda esta gira será "una producción propia de Expo 2008", aclaran las mismas fuentes. Y, sin duda, una de las grandes apuestas culturales de Expoagua. El pasado mes de agosto, el responsable de Cultura y Espectáculos de Expoagua, Francisco Ortega, reconocía a HERALDO que "Héroes es la banda de rock por antonomasia de Aragón y tenerla en la Expo, bien como una reunión temporal, un epílogo o su continuidad, sería para nosotros un placer. Tenemos las puertas abiertas, pero de momento no hay nada serio". Boguslavsky, la duda En un principio, Bunbury, Valdivia, Cardiel y Andreu estarían de acuerdo en los términos establecidos, y ya han diseñado un calendario de ensayos para ir preparando el regreso. Los primeros ensayos tuvieron lugar a finales de agosto y principios de septiembre en el pabellón municipal de la localidad zaragozana de Osera de Ebro. La siguiente cita de los cuatro Héroes está prevista para dentro de unos meses en un lugar aún por concretar. La única duda de esta reunificación parece ser la presencia en la futura gira del "quinto" héroe, el guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, que, al parecer, no ha participado en los primeros ensayos ni estuvo presente en la reunión de este verano.
Aunque todavía no se han concretado las fechas para los conciertos, ni el momento en que se anunciará oficialmente la gira, se especula con que dentro de un año podría producirse la primera fotografía oficial de los cuatro Héroes juntos de nuevo. Para entonces los nuevos Héroes del Silencio habrán superado la barrera de los 40 años y sus trayectorias, amén de sus aspiraciones, serán muy dispares. La expectación será máxima.
Con los datos que se manejan hasta ahora, parece que la reunificación será un acontecimiento puntual y limitado a la gira de promoción de la Expo. No obstante, nunca se sabe. Este tipo de reencuentros no dejan de ser un desafío a la propia leyenda y al futuro de sus integrantes. ¿Se repetirá la magia sobre el escenario? ¿Sonarán igual? ¿Tal vez, mejor? Quizá, no... La respuesta, en poco más de un año.
Un poco más del Heraldo: Los foros de Héroes del Silencio hierven ante la reunificación de la banda
Hay una banda muy interesante llamada 
Si ha habido una canción, aparte del Hips Don´t Lie, que ha sonado hasta casi aborrecer este verano ha sido Crazy de 
Y el tiempo no pasa en balde. Si en el 97 Bunbury descartaba el regreso, en marzo de 2006 sus palabras eran otras. Preguntado sobre un posible regreso de Héroes decía: "Yo siempre digo que no veo que haya llegado ese momento. Si algo se rompe, es que acaba mal; si no, no se rompería. Los divorcios son tristes, pero el tiempo lo cura todo, o al menos debería curarlo. Con toda sinceridad, preferiría que no nos volviéramos a juntar si con ello conseguimos que el tiempo cure las heridas". Sobre sus heridas, advertía: "No tengo heridas, ni siquiera cicatrices". 
En un principio, Bunbury, Valdivia, Cardiel y Andreu estarían de acuerdo en los términos establecidos, y ya han diseñado un calendario de ensayos para ir preparando el regreso. Los primeros ensayos tuvieron lugar a finales de agosto y principios de septiembre en el pabellón municipal de la localidad zaragozana de Osera de Ebro. La siguiente cita de los cuatro Héroes está prevista para dentro de unos meses en un lugar aún por concretar. La única duda de esta reunificación parece ser la presencia en la futura gira del "quinto" héroe, el guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, que, al parecer, no ha participado en los primeros ensayos ni estuvo presente en la reunión de este verano. 
Con los datos que se manejan hasta ahora, parece que la reunificación será un acontecimiento puntual y limitado a la gira de promoción de la Expo. No obstante, nunca se sabe. Este tipo de reencuentros no dejan de ser un desafío a la propia leyenda y al futuro de sus integrantes. ¿Se repetirá la magia sobre el escenario? ¿Sonarán igual? ¿Tal vez, mejor? Quizá, no... La respuesta, en poco más de un año. 
