doctorcd

Schnappschuß (Ein Familienfoto)

2008-06-22T15:16:00+00:00

En 1980, un incansable Peter Gabriel publicaba su tercer disco en solitario desde que dejase Genesis cinco años antes. Ese disco contiene clásicos incontestables como I Don’t Remember, Games Without Frontiers y Biko y colaboraciones como Phil Collins, Robert Fripp, Paul Weller y Kate Bush. No contento con eso, publicó el mismo disco con las letras traducidas y cantadas en alemán, y se llamó Ein Deutsches Album.

Pues bien, el pasado día 17 de junio Peter tocó en Mainz y nos deleitó con un concierto realmente especial con canciones básicamente de sus inicios en solitario. Hizo una encuesta en su club de fans y por lo visto ganaron por goleada las canciones antiguas.

A Peter siempre le gusta comunicarse con el público y presentar las canciones con introducciones en el idioma local aunque lo tenga que leer en un papel. Lo que yo no me imaginaba era que se marcase una versión completamente en alemán del Family Snapshot y también con estrofas alemanas del Not One of Us.

Desde luego una delicia, una rareza que tardaremos en olvidar.Y si miramos el setlist del concierto, desde luego es una maravilla para los fans, sobre todo para los veteranos, fijaos sino en el año de las canciones:

1. The Rhythm Of The Heat 1982
2. On The Air 1978
3. Intruder 1980
4. D.I.Y. 1978
7. Blood Of Eden 1992
8. I Don't Remember 1980
9. No Self-Control 1980
10. Lovetown 1993
11. Schnappschuß (Ein Familienfoto) 1980

12. Steam 1992
13. Mother Of Violence 1978
14. Humdrum 1977
15. Big Time 1986
16. Not One Of Us 1980
17. Lay Your Hands On Me 1982
18 DiggingIn The Dirt 1992
19. Solsbury Hill 1977
20. Sledgehammer 1986
21. In Your Eyes 1986

Desde luego el caso de Peter es atípico, líder de un megagrupo al que deja en la cima, en la cumbre tras la maravilla de Lamb Lies Down on Broadway e inicia una carrera en solitario arriesgando en cada movimiento. Solamente hay que mirar los conciertos que hizo al principio de su carrera en solitario, tocando solamente sus canciones nuevas y apenas versioneando a veces los Kinks y cantando Back in New York City de su época de Genesis. Desde entonces, sus conciertos se ciñen a canciones de su periodo en solitario y desde luego no se puede decir que le falten temas con calidad…

No es habitual que un cantante no se “aproveche” de su legado anterior para sacar partido en los conciertos, Sting canta canciones de su época Police, Mark Knopfler de Dire Straits, John Fogerty de la Creedence, Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, Brian Wilson de los Beach Boys, Paul McCartney de los Beatles, Morrissey de los Smiths, Lou Reed de la Velvet Underground, Richard Ashcroft de su época Verve… y así hasta el infinito.

Unas cuantas fotos más del concierto:

24 Hour Party People

2007-11-06T08:08:40+00:00

Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.

Ahí va el comentario que le dedicó elpais.es el pasado día 11 de agosto:

Anthony Wilson, el empresario que convirtió Manchester en uno de los centros musicales más bulliciosos de los ochenta, falleció ayer viernes, a los 57 años , tras sufrir un infarto el jueves, según informa The Guardian. Wilson impulsó a referentes como Joy Division, New Order y Happy Mondays, a través de su sello, Factory Records, y fundó el mítico club The Haçienda. Su visión empresarial catapultó la escena musical de Manchester, que pasó a ser conocido como Madchester, durante los ochenta y principios de los noventa. Wilson había estado luchando contra un cáncer de hígado que le fue detectado a principios de 2006.

Licenciado en Cambridge y periodista, Wilson fue inmortalizado en el largometraje 24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom. En este falso documental, el cómico Steve Coogan encarnó a un Wilson esnob y cínico.

Desde su programa So It Goes, en la cadena Grenada TV, Wilson entrevistó y dio repercusión a los grupos mancunianos que comenzaban a despuntar en la estela del punk de los Sex Pistols, entre otros, y que fueron englobados en la etiqueta post punk.

En 1978 fundó el sello Factory Records y reclutó a Joy Division (que se refundaría como New Order tras la muerte de su líder, Ian Curtis). Junto al técnico Martin Hannett, que perfiló el sonido oscuro del grupo, y Peter Saville, que diseño la innovadora portada del primer disco, Unknown Pleasures, Wilson construyó la imagen de una de las formaciones más influyentes de los ochenta. Wilson también puso en marcha el club The Haçienda, desde donde se proyectó el movimiento cultural del acid house y la música dance. Luego vino la creación de bandas como Happy Mondays y James.

Saville, diseñador gráfico y co propietario de Factory Records, considera que "Tony creó una nueva idea de Manchester. La resonancia de Factory se proyecta más allá de la música. Los jóvenes sueñan a menudo con ir a otro lugar para lograr sus metas. Tony proporcionó el catalizador y el contexto para que los mancunianos pudieran conseguir eso sin tener que ir a ningún sitio".

New Order y Happy Mondays consiguieron un éxito indiscutible, pero la mala gestión llevó al sello a la ruina en 1992. Paul Ryder, guitarrista de los Happy Mondays, afirmó en una ocasión: "Aún estaría trabajando en la oficina de correos de no haber sido por Tony. Fue él quien dio una oportunidad a chavales como yo y Shaun [su hermano, líder de la banda]".

El mejor homenaje, la música:

Los Happy Mondays y su 24 Hour Party People:

It’s Only Rock and Roll

2007-11-06T08:01:18+00:00

Pues la verdad es que no. Hace años que los Rolling Stones han dejado de ser solamente Rock and Roll y se han convertido en una maquinaria imparable de hacer dinero. A cuenta de no se quién, pero una máquina de hacer dinero.

Digo esto porque hace un par de semanas tuve un deja vu como se suele decir. Me remonté a 2003 cuando los Stones visitaron Zaragoza y a través de la radio anunciaron que regalaban invitaciones para el concierto si llevabas una entrada original. Por el poco tiempo que pasó entre que nos enteramos y fuimos a la radio, conseguimos solamente un par de invitaciones. Los que mejor se lo pasaron, mi cuñado y Elena que fueron por la patilla.

Pues bien, hace un par de semanas un par de días antes del concierto de los Rolling en Frankfurt recibí un email de la empresa que vendía las entradas anunciándome un concurso con la dificilísima pregunta del nombre de la actual gira… ni corto ni perezoso me metí en la página web que anunciaban y contesté a la complicada pregunta sin demasiadas esperanzas, la verdad, pero…

El mismo día del concierto llegué a casa a eso de las 16:30 y miré el correo con la sorpresa de que me habían “tocado” las entradas asi que me fui al Commerzbank Arena de Frankfurt a reclamar mis entradas, he de decir que no llevaba ni el email impreso ni nada de nada. Me acerco a la taquilla y tras un par de intentos doy con la ventanilla adecuada, esa que dice concursos… Me asomo y tras un titubeo, el pavo dentro del agujero me da un par de entradas sin pedirme el nombre, apuntarme en ninguna lista ni nada… pero lo mejor de todo es que tenía un taco de entradas enorme (calculo que unas 1000) que daba más contento que unas castañuelas a la gente que se acercaba a su taquilla.

Teniendo en cuenta que los precios oficiales oscilaban entre los 70 y los 190 euros… pues te puedes imaginar. Supongo que para los “orgullosos patrocinadores” que son los que ponen la pasta para este tipo de eventos es una ruina, al grupo le da absolutamente igual quien le pague mientras haya gente que lo haga…

Al estadio se accede desde un parque bastante amplio y había habilitadas unas carpas para que la gente que había comprado su entrada la cambiase por una localidad mejor, mas cerca del escenario… pero bueno, teniendo en cuenta que yo, sentado esperando que empezase el concierto vi a gente con entradas con precio (la mía solamente tenía la localidad y la publicidad, ya la escanearé algún día) y entre esos precios os puedo decir 105 euros y otra de 145… con la inexplicable y sana sensación de haber entrado por la gorra.

Por lo demás, el concierto fue en su primer tramo un disfrute para los Rolling, que hacen de Rolling, un poco de blues, un poco de pop, una pose por aquí, un gesto por allá…

Inicio arrollador con las pantallas echando humo y ese Start Me Up que debería ser obligatorio a la hora de iniciar un concierto. El sonido durante todo el show fue bastante decepcionante, mucho eco, poca claridad en los (escasos) solos de guitarra, aunque a Mick se le entendía bastante bien (siempre ha habido clases…)

Se hacen múltiples bromas con la edad de los Stones y de su eterna euforia y por si acaso, estaba cerca la ambulancia…

Luego llegó ese momento que descoloca al personal y a las mentes que idean escenarios de Rock, en la gira del 98-99 Bridges to Babylon era un puente que surgía del escenario y los abuelos andaban a ese escenario desnudo en el centro del estadio. En la gira 40 Licks en 2003-2004, era una pasarela fija y nuestros amigos se daban un baño de multitudes saludando a diestro y siniestro.

Pues bien, en esta gira llamada Bigger Bang, es una parte del escenario principal la que se desprende, se eleva, y mientras tocan It’s Only Rock and Roll se posa en las plataformas preparadas a mitad de estadio como podeis ver en este video:

El momento en el que Keith se marca dos canciones con su inconfundible e inexplicable voz, dejando claro a todo el mundo lo bien que se lo pasa sobre un escenario y lo contento que está…

Luego la sucesión de clásicos, Honky Tonk Women con esa lengua hinchable moviéndose …

Y el ineludible Simpathy for The Devil con sus pirotecnias y sus efectos:

En fin, los Rolling haciendo de los Rolling, despidiéndose entre el humo de las pirotecnias.

Grace Kelly

2007-11-06T07:59:31+00:00

Hay canciones que te atrapan de una manera inexplicable e irremediablemente estás predestinado a escucharlas sin parar, en los sitios más inesperados y sin relación alguna.

Diciendo los sitios en los que he escuchado Grace Kelly os podéis hacer una idea de lo dispar y caprichosa que puede ser la relación con una canción.

La primera vez fue en la boda de Trempo, ese personaje que de vez en cuando escribe comentarios en este blog reclamando mas soul, más música negra y, a veces cuando es más atrevido, incluso osa reclamar a Prince.

En dicha boda yo desconocía esa canción, no la había escuchado nunca, no sabía el autor/es aunque pensé que podían ser los Scissor Sisters.

Como podéis comprobar en el video adjunto, la canción y el baile del hermano de Trempo no podían pasar inadvertidos. A mi especialmente me encanta el “momento tacón”...

N. del A.: Trempo, (o representante legal) si se considera inapropiada la publicación de vídeo, simplemente dilo y será quitado inmediatamente.

El baile fue alucinante pero a mí lo que me gustó más fue la respuesta de Trempo al comentario que le hice sobre el baile de su hermano… “Yo bailo mejor pero soy más vergonzoso…” Y la noche acababa de empezar…

A los pocos días, vagueando en casa y haciendo zapping, para anunciar la “espectacular” entrada de una tertuliana en un programa de éstos de las tardes pusieron la canción de nuevo.

En ese momento me pregunté por el nombre de la canción y el autor, pero claro, como no me fuese a FNAC y le tararease la canción al dependiente como aquel anuncio de hace años, pues lo tenía mas que crudo.

A los pocos días me fui a Roma y en el metro, por el hilo musical se coló de nuevo esa canción… la desesperación se apoderaba de mí y sin saber que hacer…

A la mañana siguiente, es un tío a mi lado en el metro de Roma el que está tarareando la maldita canción que me perseguía desde hacía 5 días… Tenía que encontrar una tienda de música y revisar el disco de los Scissor Sisters. En algunos sitios te los dejan escuchar y yo tenía la corazonada que serían ellos los autores de la canción. Pero claro, sin saber siquiera cómo se llamaba, iba a hacer complicado.

La respuesta llegó esa misma noche en el hotel, en un canal musical, estilo MTV, en un anuncio de megatonos, videotonos, politonos… esos que nos anuncian maravillosas accesorios para tunear nuestros móviles de 5ª generación. Pues bien, allí me enteré con 3 míseros segundos de canción que se llamaba Grace Kelly… pero no sabía de quién era.

Al día siguiente asalté una tienda de música pero con el disco de los Scissor Sisters no hubo suerte, no había ninguna canción llamada Grace Kelly, pero curiosamente había una llamada Paul McCartney…

En el lugar de información no había nadie, pero por lo menos el viaje no fue en balde porque buscando los singles de éxito (en los que me esperaba encontrar la dichosa canción) me topé con una sección rara en la que tenían expuesta la reedición de los discos de los Travelling Willburys…

Eso tenía que terminar, así que al llegar al hotel buscamos el single en el maravilloso google y ya nos enteramos que es de un individuo llamado Mika… y que por cierto no lo hace nada mal, por ejemplo él solo en el programa de Jools Holland:

En la euforia de la barra libre después de la boda, mientras por los altavoces una impetuosa Raffaella Carrá nos animaba a venir al sur, Trempo me retó a que le dedicase un post a la música que sonó en su boda. Yo le respondí que la canción debía ser la de ese momento, pero bueno, algunas cosas cambian y el título de este post lo hizo en el momento que Mika me persiguió por media Europa.

He de ser sincero y tengo que reconocer que la música de esa barra libre fue la mejor que he escuchado en una boda, a pesar de los 10-12 temas que Trempo eligió de su “selecta discografía” y amenazó al DJ con no pagarle si no los ponía…

Bueno, sin que sirva de precedente, este post está dedicado a Susana y Trempo, que sois muy grandes, chavales, que os vaya muy bien!!!

En realidad debería ir dedicado a ella, que es la que lo va a aguantar, Susana, te ganas el cielo cada día.

You’ll Never Walk Alone

2007-11-06T07:50:21+00:00

La semana pasada la historia se repetía y el Liverpool y el Milán se van a verse las caras de nuevo en la final de la Champions League. Ya sabéis lo que pasó hace 2 años, sin duda la mayor hazaña que se ha visto en el fútbol en los últimos tiempos. Ahí va un recordatorio para los que tengan mala memoria:

Y es que además el Liverpool es un equipo muy españolizado y por eso a uno le alegra mucho más ese tipo de gestas y que los nuestros triunfen allende las fronteras.

Vi la semifinal contra el Chelsea del pasado martes y me emocioné al escuchar a través de la televisión como la afición de Anfield animaba cantando el You’ll Never Walk Alone a lo largo de todo el partido. Un partido agónico que se decidió, como la final de 2005, en los penaltis con el portero español del Liverpool, Reina, como gran protagonista, durante el partido y después, porque paró dos penaltis y al llegar a su casa descubrió que los cacos le habían robado.

Hace ya 7 años tuve la suerte de ver un partido de la Champions League en Anfield, concretamente el Liverpool – Barcelona. El resultado y la posición en las gradas no fueron del todo buenas para un madridista como yo, pero la experiencia mereció la pena.

Todo lo que se cuente sobre esa afición se queda corto. Desde el inicio, cuando en los altavoces ponen el You’ll Never… hasta el final el ambiente que se respira en ese campo es indescriptible.

Anfield, 20 de noviembre de 2001

El original del You'll Never Walk Alone es del musical de Rodgers and Hammerstein Carrusel, pero la versión más popular la hicieron Gerry and The Pacemakers y es la que adoptaron los hinchas del Liverpool como himno antes de los partidos en casa.

Ahí van unos videos (cortos, muy cortos) de ese momento indescriptible cuando por megafonía suena ese himno y todo el mundo está tenso disfrutando de esa magia y sufrimiento que nos da el fútbol…

Anfield, 20 de noviembre de 2001

Además en la canción Fearless de Pink Floyd, al final, cuando la música pierde intensidad se puede escuchar ese You'll Never Walk Alone cantado por los hinchas del Liverpool.

Suerte en Atenas, Liverpool. You’ll Never Walk Alone…

Tendrá que Haber un Camino

2007-11-06T07:49:26+00:00

Cuando uno lee por ahí que Los Planetas para su nuevo disco se han dejado llevar por sus raíces e influencias flamencas uno no puede mas que echarse a temblar.

El nombre del disco, La Leyenda del Espacio, homenajea al disco de Camarón La Leyenda del Tiempo, las canciones “tocan” diversos palos flamencos…

Bueno, que no cunda el pánico que Los Planetas siguen siendo Los Planetas y han hecho el mejor disco desde Unidad de Desplazamiento.

Tras acompañarme al trabajo los últimos tres días y tras varias escuchas ya lo he digerido más o menos.

Es sonido planetas en estado puro pero esta vez no se han dejado arrastrar por canciones atmosféricas, instrumentales e insulsas y todas son cantadas, con letras que resultan fácilmente reconocibles y en las que algunas se intuye el famoso y publicitado “efecto flamenco”.

La mayor sorpresa está en la canción que cierra el disco, Tendrá que Haber un Camino, cantada por Enrique Morente. Ese es el momento flamenco del disco, el resto quedan ahogados por las guitarras y las distorsiones a las que ya nos tienen acostumbrados.

Pero incluso en la canción con Morente se pueden distinguir influencias floydianas, más concretamente ecos del Echoes, valga la redundancia. Esa única gota que da comienzo a la canción y esos lamentos-distorsiones de guitarra que inevitablemente recuerdan a los albatros de la obra maestra de Waters-Gilmour y compañía.

Pero como decíamos, el disco en su totalidad es sonido-planetas, para muestra: el avance del primer single, Alegrías del Incendio, en el estudio de los planetas en Granada, cortesía del programa de la 2, IPop.

Y como Los Planetas siempre han sido un grupo muy visual, con el videoclip de Alegrías han hecho una historia bastante explícita y sugerente de una relación amorosa:

9 de Octubre de 1992

2007-11-06T07:46:17+00:00

El escribir en un blog es una manera de que los recuerdos y las experiencias vividas perduren un tiempo. Así es como me lo planteé yo al empezar a escribir sobre conciertos en los que he estado, al poner canciones que me gustan y me dicen algo, al mostrar los carteles que me he ido encontrando por la calle…

Y este “nuevo formato” de fecha en el título que de aquí en adelante se va a asomar al blog se debía estrenar con aquella noche de las fiestas del Pilar en 1992.

Dire Straits cerraron allí una gira de 13 meses, exhaustos, cumpliendo con el expediente, pero con nota.

Durante un tiempo tuve esta entrada enmarcada en mi habitación, luego se juntó con una de Sting y cuando el tema ya era serio y temía por la falta de espacio en mi pared decidí recolectar las entradas y meterlas en un álbum. Este concierto de Dire Straits fue el comienzo de unos grandes conciertos, al principio solamente uno por año pero luego se han convertido en habituales. He estado escaneando algunas entradas y os amenazo con que van a ir apareciendo por aquí…

No deja de ser curiosa la parte trasera de la entrada también:

El otro día en Semana Santa rebuscando unos cajones me encontré con este folleto que repartían en ese concierto. Phillips, patrocinadora de la gira, esperaba reventar el mercado con un novedoso formato llamado DCC que podía reproducir cassettes. Esas cosas que existían para grabar discos baratos antes de que el cd grabable primero y después los reproductores mp3 los llevasen al olvido.

No debemos olvidar que la anterior gira de los Dire Straits en 1985-86 sirvió para promocionar el disco compacto…

Ahí va ese folleto…

Te suena? Probablemente no

Teardrop

2007-11-06T07:41:17+00:00

Ayer en uno de esos molestos atascos que suele haber por las autopistas alemanas rescaté de la funda de cds el Mezzanine de Massive Attack, un disco que según dicen “no me pega” pero que da ambiente a la oscuridad en la autopista. Hacía tiempo que no escuchaba el disco (entero creo que nunca) y transmite la tranquilidad necesaria para soportar un atasco de 2 horas.

Allí nos cercioramos una vez más que las series de televisión beben de canciones populares (recordemos CSI y Embrujadas por ejemplo) Extractos de Teardrop de este disco hacen de “cortinilla” a la adictiva (no solo a la Vicodina) serie House como podemos ver:

El video original de Massive Attack con un curioso cantante:

Esta serie de vez en cuando te da sorpresas como en el último capítulo emitido en Estados Unidos, en el que el gran Dave Matthews hace de paciente. De hecho al principio del capítulo cuando sale vestido de traje acercándose a un piano dije: “joer, como se parece este tío a Dave Matthews”. En un momento dado del capítulo, Hugh Laurie (House) y el propio Dave se marcan este breve dueto al piano:

Laurie toca el piano de verdad, no está doblado como podemos comprobar en este otro vídeo:

No Pussy Blues

2007-11-06T07:38:16+00:00

No Pussy Blues es el adelanto de la nueva reencarnación de Nick Cave llamada Grinderman. Me permito llevaros a un interesante artículo de elmundo.es:

Primera hora de una mañana de lunes en Londres. El Club Cobden, un lugar de encuentro para artistas entre moderno y victoriano, de aspecto bastante elitista, tiene sus puertas cerradas al público. Pero, en su interior y a media luz, van apareciendo los componentes de 'Grinderman' con la subrepticia discreción de unos asesinos a sueldo o de una familia mafiosa a punto de celebrar una reunión de negocios.
Martyn P. Casey, bajista, el de aspecto más rockero, es el primero en llegar. Luego aparece Nick Cave, la voz, con un bigote de forajido que se pelea con sus cada vez más prominentes entradas capilares. A sus 49 años, acaba de ser elegido por la revista Esquire como uno de los cinco hombres mejor vestidos del mundo.
A continuación entra Jim Sclavunos, batería, alto e igualmente elegante. El cuarto hombre, el anárquico violinista Warren Ellis (también líder de los tormentosos Dirty Three), había confirmado su presencia pero hace mutis. Ellos son una especie de escisión de The Bad Seeds, la histórica banda que acompaña a Cave desde los 80.
Se reunieron en París en 2004 para iniciar las sesiones de Abbatoir Blues/ The Lyre Of Orpheus, el magistral último doble álbum del australiano, y desde entonces este cuarteto base encontró una química especial que le ha llevado a trabajar autónomamente.
Casey intenta aclarar un poco el galimatías: "Todo empezó antes, en realidad, cuando hicimos una presentación en directo del álbum Nocturama, en 2003. La mitad de la banda faltaba, así que nos quedamos nosotros cuatro. Lo pasamos muy bien. Tanto, que empezamos a hacer conciertos anunciados como Nick Cave solo, aunque con esta formación. Llevamos así cuatro años y decidimos que era agradable intentar grabar un disco y reflejar la química del momento". Vista la forma en que bromean constantemente, es indudable su carácter de familia bien avenida. Era una oferta que ninguno podía rechazar.

PREGUNTA.- ¿Por qué han escogido el nombre de Grinderman (Triturador, en inglés)cuando es la misma formación que en los conciertos de Nick Cave solo?
NICK CAVE.- El proceso compositivo es bastante diferente, ya que intentamos escribir las canciones juntos. No me parecía justo llamarlo Nick Cave & Grinderman o algo así. No lo sé, quizás debería haberlo hecho. Me he sentido levemente incómodo con la evolución del rollo Nick Cave solo: se anunció así, pero era cualquier cosa menos un concierto mío en solitario. Ahí éramos ya una banda tocando juntos, pero el disco que queríamos hacer era otra cosa: buscábamos un sonido que nos gustaba y que creo que es único, diferente al de The Bad Seeds. Admito que es un poco confuso, pero al mismo tiempo era lo justo. P.- ¿Es un proyecto más democrático que The Bad Seeds?
N.C.- Desgraciadamente sí. Pero aquí también toco la guitarra y realmente me he sentido muy bien haciéndolo. Es un tipo de instrumento que te perdona muchas cosas, ya que te permite tocar razonable y efectivamente con un mínimo de talento. Más aun considerando que tenemos una sección rítmica muy fuerte, lo que te da mucha libertad con la guitarra.
P.- Es su primer álbum con un concepto de banda desde que dejó su grupo The Birthday Party. ¿También es un regreso entoda regla al rock salvaje tras discos tan tranquilos como No More Shall We Part (2001) o Nocturama (2003)?
Jim Sclavunos.- No creo que eso sea cierto. No eran álbumes tan calmados, y éste tiene canciones ruidosas, pero también mezcla ambos tonos.
N.C.- Es que… realmente yo no miro la música de ese modo, nunca pienso: "Vamos a hacer un disco salvaje". Simplemente llegas al estudio y encuentras la música que te resulta excitante o conmovedora. Y creo que eso es lo más importante para las primeras canciones que vas sacando.
En Grinderman hay uno o dos temas muy tiernos y otros más agresivos, pero sería un error decir, "Ey, esto es un regreso a aquello", o pensar que estoy reivindicando de nuevo lo que hice hace 25 años. Tiene más que ver con moverse adelante. Y tampoco es un disco alternativo a los Bad Seeds: es realmente un nuevo álbum. Estoy escribiendo nuevo material para ellos y van a coexistir. Grinderman haremos otro trabajo: un disco cuádruple conceptual, una ópera jazz que se titulará El regreso de Grinderman y lo editaremos simultáneamente con el nuevo álbum de los Bad Seeds (lo dice verdaderamente serio, pero se sobreentiende que es una broma).

P.- ¿Ha cambiado su forma de escribir letras en este proyecto? N.C.- Bueno, en este disco he procurado que fueran más sencillas, pero puse mucho pensamiento en ellas. De muchas maneras, mantiene constantes con respecto a mi trabajo, pero el proceso al escribir con The Bad Seeds empieza con un poco de agonía y lentamente se va convirtiendo en algo con lo que puedes trabajar. Aquí, en cambio, algunas canciones surgieron de forma más improvisada. Si empiezas desde ese punto, que significa que alguien se pone a hacer música mientras tú cantas lo primero que te viene a la cabeza, te encuentras cantando sobre cosas que normalmente ni soñarías que te saldrían si te sentases en una oficina con una hoja de papel. Fue el caso de No Pussy Blues, que surgió de una parte diferente de mí. Es un grito de la conciencia.
P.- Hay muchas influencias del blues más primario. ¿Es la principal inspiración de Grinderman?
J.S.- Yo no estaba pensando en el blues mientras tocaba la batería, pero estoy seguro de que ese estilo informó todo el disco.
N.C.- (Mirando a Casey) Eh, Martyn, ¿Qué es lo que dice Bob Dylan cuando roba mierda? "¡Hacer referencia!". Pues eso: estábamos haciendo referencia al blues de forma más obvia.

Como siempre en youtube.com podemos hacernos una idea audiovisual de lo que nos ofrecen estos forajidos:

Roxanne

2007-11-06T07:36:22+00:00

Ladies and Gentleman, We are The Police and WE ARE BACK!

Así de contundente avisó Sting, abriendo la ceremonia de los Grammy, de que han vuelto.

Se han anunciado varias fechas (http://www.thepolicetour.com/) en América pero para las de Europa faltan unos días.

Police fue el vehículo hacia la galaxia de estrellas de Sting además de dejarnos unos auténticos clásicos, con esas guitarras repetitivas de Andy Summers y la percusión contundente de Stewart Copeland.

En ese pozo de sabiduría que es youtube podemos disfrutar de la actuación de los Grammy en la que demuestran que todavía hay magia. Roxanne es el avance que nos dejaron el domingo pasado:

Tambien tocaron ese clásico cuando se juntaron brevemente en 2003 al ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame, pero no se nota demasiado feeling:

Y la versión de los tiempos clásicos de Police:

Roxanne ha sido versionada varias veces, George Michael hizo una versión tremendamente jazzística:

En la película Moulin Rouge:

Y para finalizar, Incubus con Stewart Copeland y Andy Summers, alrededor del minuto 10 se rinden con Roxanne tras atacar Message in a Bottle, De Do do do Da da da… esos clásicos que nunca pasan de moda…

Va de retro, ayer se confirmó que los Héroes del Silencio vuelven para hacer 10 conciertos...