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En 1980, un incansable Peter Gabriel publicaba su tercer disco en solitario desde que dejase Genesis cinco años antes. Ese disco contiene clásicos incontestables como I Don’t Remember, Games Without Frontiers y Biko y colaboraciones como Phil Collins, Robert Fripp, Paul Weller y Kate Bush. No contento con eso, publicó el mismo disco con las letras traducidas y cantadas en alemán, y se llamó Ein Deutsches Album.

Pues bien, el pasado día 17 de junio Peter tocó en Mainz y nos deleitó con un concierto realmente especial con canciones básicamente de sus inicios en solitario. Hizo una encuesta en su club de fans y por lo visto ganaron por goleada las canciones antiguas.

A Peter siempre le gusta comunicarse con el público y presentar las canciones con introducciones en el idioma local aunque lo tenga que leer en un papel. Lo que yo no me imaginaba era que se marcase una versión completamente en alemán del Family Snapshot y también con estrofas alemanas del Not One of Us.

Desde luego una delicia, una rareza que tardaremos en olvidar.Y si miramos el setlist del concierto, desde luego es una maravilla para los fans, sobre todo para los veteranos, fijaos sino en el año de las canciones:

1. The Rhythm Of The Heat 1982
2. On The Air 1978
3. Intruder 1980
4. D.I.Y. 1978
7. Blood Of Eden 1992
8. I Don't Remember 1980
9. No Self-Control 1980
10. Lovetown 1993
11. Schnappschuß (Ein Familienfoto) 1980

12. Steam 1992
13. Mother Of Violence 1978
14. Humdrum 1977
15. Big Time 1986
16. Not One Of Us 1980
17. Lay Your Hands On Me 1982
18 DiggingIn The Dirt 1992
19. Solsbury Hill 1977
20. Sledgehammer 1986
21. In Your Eyes 1986

Desde luego el caso de Peter es atípico, líder de un megagrupo al que deja en la cima, en la cumbre tras la maravilla de Lamb Lies Down on Broadway e inicia una carrera en solitario arriesgando en cada movimiento. Solamente hay que mirar los conciertos que hizo al principio de su carrera en solitario, tocando solamente sus canciones nuevas y apenas versioneando a veces los Kinks y cantando Back in New York City de su época de Genesis. Desde entonces, sus conciertos se ciñen a canciones de su periodo en solitario y desde luego no se puede decir que le falten temas con calidad…

No es habitual que un cantante no se “aproveche” de su legado anterior para sacar partido en los conciertos, Sting canta canciones de su época Police, Mark Knopfler de Dire Straits, John Fogerty de la Creedence, Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, Brian Wilson de los Beach Boys, Paul McCartney de los Beatles, Morrissey de los Smiths, Lou Reed de la Velvet Underground, Richard Ashcroft de su época Verve… y así hasta el infinito.

Unas cuantas fotos más del concierto:

Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.

Ahí va el comentario que le dedicó elpais.es el pasado día 11 de agosto:

Anthony Wilson, el empresario que convirtió Manchester en uno de los centros musicales más bulliciosos de los ochenta, falleció ayer viernes, a los 57 años , tras sufrir un infarto el jueves, según informa The Guardian. Wilson impulsó a referentes como Joy Division, New Order y Happy Mondays, a través de su sello, Factory Records, y fundó el mítico club The Haçienda. Su visión empresarial catapultó la escena musical de Manchester, que pasó a ser conocido como Madchester, durante los ochenta y principios de los noventa. Wilson había estado luchando contra un cáncer de hígado que le fue detectado a principios de 2006.

Licenciado en Cambridge y periodista, Wilson fue inmortalizado en el largometraje 24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom. En este falso documental, el cómico Steve Coogan encarnó a un Wilson esnob y cínico.

Desde su programa So It Goes, en la cadena Grenada TV, Wilson entrevistó y dio repercusión a los grupos mancunianos que comenzaban a despuntar en la estela del punk de los Sex Pistols, entre otros, y que fueron englobados en la etiqueta post punk.

En 1978 fundó el sello Factory Records y reclutó a Joy Division (que se refundaría como New Order tras la muerte de su líder, Ian Curtis). Junto al técnico Martin Hannett, que perfiló el sonido oscuro del grupo, y Peter Saville, que diseño la innovadora portada del primer disco, Unknown Pleasures, Wilson construyó la imagen de una de las formaciones más influyentes de los ochenta. Wilson también puso en marcha el club The Haçienda, desde donde se proyectó el movimiento cultural del acid house y la música dance. Luego vino la creación de bandas como Happy Mondays y James.

Saville, diseñador gráfico y co propietario de Factory Records, considera que "Tony creó una nueva idea de Manchester. La resonancia de Factory se proyecta más allá de la música. Los jóvenes sueñan a menudo con ir a otro lugar para lograr sus metas. Tony proporcionó el catalizador y el contexto para que los mancunianos pudieran conseguir eso sin tener que ir a ningún sitio".

New Order y Happy Mondays consiguieron un éxito indiscutible, pero la mala gestión llevó al sello a la ruina en 1992. Paul Ryder, guitarrista de los Happy Mondays, afirmó en una ocasión: "Aún estaría trabajando en la oficina de correos de no haber sido por Tony. Fue él quien dio una oportunidad a chavales como yo y Shaun [su hermano, líder de la banda]".

El mejor homenaje, la música:

Los Happy Mondays y su 24 Hour Party People:

Hay canciones que te atrapan de una manera inexplicable e irremediablemente estás predestinado a escucharlas sin parar, en los sitios más inesperados y sin relación alguna.

Diciendo los sitios en los que he escuchado Grace Kelly os podéis hacer una idea de lo dispar y caprichosa que puede ser la relación con una canción.

La primera vez fue en la boda de Trempo, ese personaje que de vez en cuando escribe comentarios en este blog reclamando mas soul, más música negra y, a veces cuando es más atrevido, incluso osa reclamar a Prince.

En dicha boda yo desconocía esa canción, no la había escuchado nunca, no sabía el autor/es aunque pensé que podían ser los Scissor Sisters.

Como podéis comprobar en el video adjunto, la canción y el baile del hermano de Trempo no podían pasar inadvertidos. A mi especialmente me encanta el “momento tacón”...

N. del A.: Trempo, (o representante legal) si se considera inapropiada la publicación de vídeo, simplemente dilo y será quitado inmediatamente.

El baile fue alucinante pero a mí lo que me gustó más fue la respuesta de Trempo al comentario que le hice sobre el baile de su hermano… “Yo bailo mejor pero soy más vergonzoso…” Y la noche acababa de empezar…

A los pocos días, vagueando en casa y haciendo zapping, para anunciar la “espectacular” entrada de una tertuliana en un programa de éstos de las tardes pusieron la canción de nuevo.

En ese momento me pregunté por el nombre de la canción y el autor, pero claro, como no me fuese a FNAC y le tararease la canción al dependiente como aquel anuncio de hace años, pues lo tenía mas que crudo.

A los pocos días me fui a Roma y en el metro, por el hilo musical se coló de nuevo esa canción… la desesperación se apoderaba de mí y sin saber que hacer…

A la mañana siguiente, es un tío a mi lado en el metro de Roma el que está tarareando la maldita canción que me perseguía desde hacía 5 días… Tenía que encontrar una tienda de música y revisar el disco de los Scissor Sisters. En algunos sitios te los dejan escuchar y yo tenía la corazonada que serían ellos los autores de la canción. Pero claro, sin saber siquiera cómo se llamaba, iba a hacer complicado.

La respuesta llegó esa misma noche en el hotel, en un canal musical, estilo MTV, en un anuncio de megatonos, videotonos, politonos… esos que nos anuncian maravillosas accesorios para tunear nuestros móviles de 5ª generación. Pues bien, allí me enteré con 3 míseros segundos de canción que se llamaba Grace Kelly… pero no sabía de quién era.

Al día siguiente asalté una tienda de música pero con el disco de los Scissor Sisters no hubo suerte, no había ninguna canción llamada Grace Kelly, pero curiosamente había una llamada Paul McCartney…

En el lugar de información no había nadie, pero por lo menos el viaje no fue en balde porque buscando los singles de éxito (en los que me esperaba encontrar la dichosa canción) me topé con una sección rara en la que tenían expuesta la reedición de los discos de los Travelling Willburys…

Eso tenía que terminar, así que al llegar al hotel buscamos el single en el maravilloso google y ya nos enteramos que es de un individuo llamado Mika… y que por cierto no lo hace nada mal, por ejemplo él solo en el programa de Jools Holland:

En la euforia de la barra libre después de la boda, mientras por los altavoces una impetuosa Raffaella Carrá nos animaba a venir al sur, Trempo me retó a que le dedicase un post a la música que sonó en su boda. Yo le respondí que la canción debía ser la de ese momento, pero bueno, algunas cosas cambian y el título de este post lo hizo en el momento que Mika me persiguió por media Europa.

He de ser sincero y tengo que reconocer que la música de esa barra libre fue la mejor que he escuchado en una boda, a pesar de los 10-12 temas que Trempo eligió de su “selecta discografía” y amenazó al DJ con no pagarle si no los ponía…

Bueno, sin que sirva de precedente, este post está dedicado a Susana y Trempo, que sois muy grandes, chavales, que os vaya muy bien!!!

En realidad debería ir dedicado a ella, que es la que lo va a aguantar, Susana, te ganas el cielo cada día.

Ayer en uno de esos molestos atascos que suele haber por las autopistas alemanas rescaté de la funda de cds el Mezzanine de Massive Attack, un disco que según dicen “no me pega” pero que da ambiente a la oscuridad en la autopista. Hacía tiempo que no escuchaba el disco (entero creo que nunca) y transmite la tranquilidad necesaria para soportar un atasco de 2 horas.

Allí nos cercioramos una vez más que las series de televisión beben de canciones populares (recordemos CSI y Embrujadas por ejemplo) Extractos de Teardrop de este disco hacen de “cortinilla” a la adictiva (no solo a la Vicodina) serie House como podemos ver:

El video original de Massive Attack con un curioso cantante:

Esta serie de vez en cuando te da sorpresas como en el último capítulo emitido en Estados Unidos, en el que el gran Dave Matthews hace de paciente. De hecho al principio del capítulo cuando sale vestido de traje acercándose a un piano dije: “joer, como se parece este tío a Dave Matthews”. En un momento dado del capítulo, Hugh Laurie (House) y el propio Dave se marcan este breve dueto al piano:

Laurie toca el piano de verdad, no está doblado como podemos comprobar en este otro vídeo:

No Pussy Blues es el adelanto de la nueva reencarnación de Nick Cave llamada Grinderman. Me permito llevaros a un interesante artículo de elmundo.es:

Primera hora de una mañana de lunes en Londres. El Club Cobden, un lugar de encuentro para artistas entre moderno y victoriano, de aspecto bastante elitista, tiene sus puertas cerradas al público. Pero, en su interior y a media luz, van apareciendo los componentes de 'Grinderman' con la subrepticia discreción de unos asesinos a sueldo o de una familia mafiosa a punto de celebrar una reunión de negocios.
Martyn P. Casey, bajista, el de aspecto más rockero, es el primero en llegar. Luego aparece Nick Cave, la voz, con un bigote de forajido que se pelea con sus cada vez más prominentes entradas capilares. A sus 49 años, acaba de ser elegido por la revista Esquire como uno de los cinco hombres mejor vestidos del mundo.
A continuación entra Jim Sclavunos, batería, alto e igualmente elegante. El cuarto hombre, el anárquico violinista Warren Ellis (también líder de los tormentosos Dirty Three), había confirmado su presencia pero hace mutis. Ellos son una especie de escisión de The Bad Seeds, la histórica banda que acompaña a Cave desde los 80.
Se reunieron en París en 2004 para iniciar las sesiones de Abbatoir Blues/ The Lyre Of Orpheus, el magistral último doble álbum del australiano, y desde entonces este cuarteto base encontró una química especial que le ha llevado a trabajar autónomamente.
Casey intenta aclarar un poco el galimatías: "Todo empezó antes, en realidad, cuando hicimos una presentación en directo del álbum Nocturama, en 2003. La mitad de la banda faltaba, así que nos quedamos nosotros cuatro. Lo pasamos muy bien. Tanto, que empezamos a hacer conciertos anunciados como Nick Cave solo, aunque con esta formación. Llevamos así cuatro años y decidimos que era agradable intentar grabar un disco y reflejar la química del momento". Vista la forma en que bromean constantemente, es indudable su carácter de familia bien avenida. Era una oferta que ninguno podía rechazar.

PREGUNTA.- ¿Por qué han escogido el nombre de Grinderman (Triturador, en inglés)cuando es la misma formación que en los conciertos de Nick Cave solo?
NICK CAVE.- El proceso compositivo es bastante diferente, ya que intentamos escribir las canciones juntos. No me parecía justo llamarlo Nick Cave & Grinderman o algo así. No lo sé, quizás debería haberlo hecho. Me he sentido levemente incómodo con la evolución del rollo Nick Cave solo: se anunció así, pero era cualquier cosa menos un concierto mío en solitario. Ahí éramos ya una banda tocando juntos, pero el disco que queríamos hacer era otra cosa: buscábamos un sonido que nos gustaba y que creo que es único, diferente al de The Bad Seeds. Admito que es un poco confuso, pero al mismo tiempo era lo justo. P.- ¿Es un proyecto más democrático que The Bad Seeds?
N.C.- Desgraciadamente sí. Pero aquí también toco la guitarra y realmente me he sentido muy bien haciéndolo. Es un tipo de instrumento que te perdona muchas cosas, ya que te permite tocar razonable y efectivamente con un mínimo de talento. Más aun considerando que tenemos una sección rítmica muy fuerte, lo que te da mucha libertad con la guitarra.
P.- Es su primer álbum con un concepto de banda desde que dejó su grupo The Birthday Party. ¿También es un regreso entoda regla al rock salvaje tras discos tan tranquilos como No More Shall We Part (2001) o Nocturama (2003)?
Jim Sclavunos.- No creo que eso sea cierto. No eran álbumes tan calmados, y éste tiene canciones ruidosas, pero también mezcla ambos tonos.
N.C.- Es que… realmente yo no miro la música de ese modo, nunca pienso: "Vamos a hacer un disco salvaje". Simplemente llegas al estudio y encuentras la música que te resulta excitante o conmovedora. Y creo que eso es lo más importante para las primeras canciones que vas sacando.
En Grinderman hay uno o dos temas muy tiernos y otros más agresivos, pero sería un error decir, "Ey, esto es un regreso a aquello", o pensar que estoy reivindicando de nuevo lo que hice hace 25 años. Tiene más que ver con moverse adelante. Y tampoco es un disco alternativo a los Bad Seeds: es realmente un nuevo álbum. Estoy escribiendo nuevo material para ellos y van a coexistir. Grinderman haremos otro trabajo: un disco cuádruple conceptual, una ópera jazz que se titulará El regreso de Grinderman y lo editaremos simultáneamente con el nuevo álbum de los Bad Seeds (lo dice verdaderamente serio, pero se sobreentiende que es una broma).

P.- ¿Ha cambiado su forma de escribir letras en este proyecto? N.C.- Bueno, en este disco he procurado que fueran más sencillas, pero puse mucho pensamiento en ellas. De muchas maneras, mantiene constantes con respecto a mi trabajo, pero el proceso al escribir con The Bad Seeds empieza con un poco de agonía y lentamente se va convirtiendo en algo con lo que puedes trabajar. Aquí, en cambio, algunas canciones surgieron de forma más improvisada. Si empiezas desde ese punto, que significa que alguien se pone a hacer música mientras tú cantas lo primero que te viene a la cabeza, te encuentras cantando sobre cosas que normalmente ni soñarías que te saldrían si te sentases en una oficina con una hoja de papel. Fue el caso de No Pussy Blues, que surgió de una parte diferente de mí. Es un grito de la conciencia.
P.- Hay muchas influencias del blues más primario. ¿Es la principal inspiración de Grinderman?
J.S.- Yo no estaba pensando en el blues mientras tocaba la batería, pero estoy seguro de que ese estilo informó todo el disco.
N.C.- (Mirando a Casey) Eh, Martyn, ¿Qué es lo que dice Bob Dylan cuando roba mierda? "¡Hacer referencia!". Pues eso: estábamos haciendo referencia al blues de forma más obvia.

Como siempre en youtube.com podemos hacernos una idea audiovisual de lo que nos ofrecen estos forajidos:

Ha sido una oportunidad perdida. Hubiese sido histórico juntar de nuevo a los originales Genesis, pero faltan Peter Gabriel y Steve Hackett . No me puedo imaginar ahora a Gabriel cantando el Supper’s Ready o Carpet Crawlers… La verdad es que Genesis sin Gabriel ha sobrevivido más años que los que estuvo con él, pero dejó un sello imborrable y todavía muchos esperamos el milagro…
Hay una banda muy interesante llamada The Musical Box que rinde tributo a este “periodo Gabriel” de Genesis recreando las giras y los discos originales completos. Yo hace un tiempo estuve viendo en Madrid el concierto del The Lamb Lies Down y he de decir que fue impresionante.

Dicen que se juntan Police de nuevo, porqué no podría aparecer Gabriel en algún concierto? Sueño demasiado creo…
El caso es que con los tres últimos integrantes de Genesis (dejemos a un lado ese desliz de sustituir a Phil Collins por Ray Wilson) se embarcan en una gira por Europa de la que seguro luego tenemos cd, dvd y todo lo que queramos.
Supongo que será un espectáculo importante, con Phil Collins (al que por cierto, no he visto nunca en directo) haciendo de las suyas por el escenario como amo y señor del territorio.

Las fechas de la gira son las siguientes:

11 June Helsinki, Finland Olympic Stadium
14 June Herning, Denmark Messecenter
15 June Hamburg, Germany AOL Arena
17 June Berne, Switzerland Stade de Suisse
18 June Linz, Austria Gugglestadium
20 June Budapest, Hungary Puskas Ferenc Stadium
21 June Katowice, Poland Slaski Stadium
23 June Hannover, Germany AWD Arena
26 June Dusseldorf, Germany LTU Arena
29 June Stuttgart, Germany Gottlieb-Daimler Stadium
30 June Paris, France Parc Des Princes
1 July Amsterdam, Holland Arena
3 July Berlin, Germany Olympiastadion
4 July Leipzig, Germany Zentralstadion
5 July Frankfurt, Germany Commerzbankarena
7 July London, UK Twickenham Stadium
8 July Manchester, UK Old Trafford Football Stadium
10 July Munich, Germany Olympiastadion
12 July Monaco Louis II Stadium
14 July Rome, Italy Telecomcerto at Colosseo

Estuve pensando en ir a Frankfurt (que es el que me pilla mas cerca) y entre que me lo pensé y no, se agotaron las entradas. También es mala suerte que el concierto al que quiero ir sea el primero en agotar las entradas… pero bueno, según dice la página oficial cuando tengan terminado el diseño del escenario puede que saquen más entradas a la venta.

You tube nos ofrece hoy Turn it on again de 1980. Y Phil con pelo (poco la verdad) y barba:

Bueno, ha sido una larga temporada sin escribir en el blog y me voy a proponer a partir de ahora ser un poco más constante en los posts.

El cd del doctor vuelve a girar, como Genesis.

Hay lugares míticos que quedan inmortalizados en portadas de discos para el deleite y peregrinación de los fans. Recuerdo que en mi primera estancia en Inglaterra quedé fascinado por el Bowie de Ziggy y Hunky Dory y en uno de estos viajes por ese nuevo invento llamado Internet me di de bruces con la página Five Years que tiene un apartado especial para Heddon Street la calle en la que se hicieron las fotografías para la portada y contraportada del Ziggy Stardust.

Al poco tiempo, visité Londres, mapa y cámara en mano y me hice fotos en la cabina, en el callejón… lamentablemente la era digital no había comenzado, al menos para mí, y esas fotos deben estar en algún cajón perdidas esperando que las busque.
También en ese viaje estuve en Berwick Street inmortalizada en las fotos de (What’s The Story) Morning Glory de Oasis. Y estuve más concretamente en Selectadisc (que se ve a la izquierda de la portada) comprándome un sampler de Discipline, el sello de Robert Fripp.

Muchas veces me sorprendo a mí mismo de las chorradas de las que me acuerdo.
Hay muchos ejemplos de portadas gloriosas y sitios de peregrinaje, un par más en Londres: Abbey Road, La Battersea Power Station de Animals…

Pero si hay un lugar en todo el mundo en el que las historias más inverosímiles se entrecruzan y se pueden ver cosas relacionadas con la música sin tener que desplazarte demasiado, son los restaurantes-bares-tiendas-hoteles-casinos… de Hard Rock Café . En un momento vas de la guitarra de Slash a un vestido de Diana Ross al anuario del instituto de Jim Morrison a una moto de Bono a un disco de oro de Kiss a una carta manuscrita de Brian Jones...
Cada pared es un collage de canciones, grupos, historias que no tienen nada que ver entre sí pero no desentonan al estar juntas.
Siempre que viajo y hay un Hard Rock suelo ir a tomar algo y a mirar los objetos expuestos y últimamente a hacer fotos.

Colonia, 02/07/2006,14:55h
A partir de ahora hay una nueva categoría en el (últimamente un poco abandonado) blog llamada Hard Rock Café en la que pondré unas pocas historias que se mezclan en las paredes de los bares en los que he estado (de momento): Londres, Madrid, Barcelona, Manchester, Colonia, Munich, Edimburgo, Detroit. Espero que os guste.

Hoy he ido a trabajar escuchando un disco de Beautiful South que hacía tiempo que no me ponía, este grupo es un ejemplo más de lo que hemos comentado alguna vez, artistas famosos en su país pero que en España son prácticamente desconocidos. Creo recordar que una canción suya llamada Rotterdam sonó por aquí pero estoy seguro que casi nadie recuerda al grupo y mucho menos sabe que han seguido haciendo discos. De hecho, acaban de publicar Superbi el día 15 de mayo y están de gira por Inglaterra.

La canción que nos ocupa hoy pertenece al disco Quench de 1998 y combina muy bien un diálogo chico-chica. Aquí tenéis una actuación en directo de la canción:

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El cantante, Paul Heaton, fue uno de los componentes de los Housemartins, ese grupo de los ochenta que alcanzó su máxima popularidad con esa canción tan caramelizada llamada Caravan of Love que no falta en ningún recopilatorio eighties que se precie.

Quizá me fijé en los Beatiful South un poco más porque una de las temporadas que estuve en Inglaterra viví en Hull, la cuidad de Heaton y además coincidió con la salida al mercado de Quench. En general un disco con varias canciones pegadizas y que sonaron un montón por todas las teles y radios del país, sobre todo la de hoy, Perfect 10. Precisamente el otro día me topé en un VHS por casa con la actuación de esta canción en el Later de Jools Holland.