En 1980, un incansable Peter Gabriel publicaba su tercer disco en solitario desde que dejase Genesis cinco años antes. Ese disco contiene clásicos incontestables como I Don’t Remember, Games Without Frontiers y Biko y colaboraciones como Phil Collins, Robert Fripp, Paul Weller y Kate Bush. No contento con eso, publicó el mismo disco con las letras traducidas y cantadas en alemán, y se llamó Ein Deutsches Album.
Pues bien, el pasado día 17 de junio Peter tocó en Mainz y nos deleitó con un concierto realmente especial con canciones básicamente de sus inicios en solitario. Hizo una encuesta en su club de fans y por lo visto ganaron por goleada las canciones antiguas.
A Peter siempre le gusta comunicarse con el público y presentar las canciones con introducciones en el idioma local aunque lo tenga que leer en un papel. Lo que yo no me imaginaba era que se marcase una versión completamente en alemán del Family Snapshot y también con estrofas alemanas del Not One of Us.
Desde luego una delicia, una rareza que tardaremos en olvidar.Y si miramos el setlist del concierto, desde luego es una maravilla para los fans, sobre todo para los veteranos, fijaos sino en el año de las canciones:
1. The Rhythm Of The Heat 1982
2. On The Air 1978
3. Intruder 1980
4. D.I.Y. 1978
7. Blood Of Eden 1992
8. I Don't Remember 1980
9. No Self-Control 1980
10. Lovetown 1993
11. Schnappschuß (Ein Familienfoto) 1980
12. Steam 1992
13. Mother Of Violence 1978
14. Humdrum 1977
15. Big Time 1986
16. Not One Of Us 1980
17. Lay Your Hands On Me 1982
18 DiggingIn The Dirt 1992
19. Solsbury Hill 1977
20. Sledgehammer 1986
21. In Your Eyes 1986
Desde luego el caso de Peter es atípico, líder de un megagrupo al que deja en la cima, en la cumbre tras la maravilla de Lamb Lies Down on Broadway e inicia una carrera en solitario arriesgando en cada movimiento. Solamente hay que mirar los conciertos que hizo al principio de su carrera en solitario, tocando solamente sus canciones nuevas y apenas versioneando a veces los Kinks y cantando Back in New York City de su época de Genesis. Desde entonces, sus conciertos se ciñen a canciones de su periodo en solitario y desde luego no se puede decir que le falten temas con calidad…
No es habitual que un cantante no se “aproveche” de su legado anterior para sacar partido en los conciertos, Sting canta canciones de su época Police, Mark Knopfler de Dire Straits, John Fogerty de la Creedence, Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, Brian Wilson de los Beach Boys, Paul McCartney de los Beatles, Morrissey de los Smiths, Lou Reed de la Velvet Underground, Richard Ashcroft de su época Verve… y así hasta el infinito.
Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.
Ahí va el comentario que le dedicó elpais.es el pasado día 11 de agosto:
Anthony Wilson, el empresario que convirtió Manchester en uno de los centros musicales más bulliciosos de los ochenta, falleció ayer viernes, a los 57 años , tras sufrir un infarto el jueves, según informa The Guardian. Wilson impulsó a referentes como Joy Division, New Order y Happy Mondays, a través de su sello, Factory Records, y fundó el mítico club The Haçienda. Su visión empresarial catapultó la escena musical de Manchester, que pasó a ser conocido como Madchester, durante los ochenta y principios de los noventa. Wilson había estado luchando contra un cáncer de hígado que le fue detectado a principios de 2006.
Licenciado en Cambridge y periodista, Wilson fue inmortalizado en el largometraje 24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom. En este falso documental, el cómico Steve Coogan encarnó a un Wilson esnob y cínico.
Desde su programa So It Goes, en la cadena Grenada TV, Wilson entrevistó y dio repercusión a los grupos mancunianos que comenzaban a despuntar en la estela del punk de los Sex Pistols, entre otros, y que fueron englobados en la etiqueta post punk.
En 1978 fundó el sello Factory Records y reclutó a Joy Division (que se refundaría como New Order tras la muerte de su líder, Ian Curtis). Junto al técnico Martin Hannett, que perfiló el sonido oscuro del grupo, y Peter Saville, que diseño la innovadora portada del primer disco, Unknown Pleasures, Wilson construyó la imagen de una de las formaciones más influyentes de los ochenta. Wilson también puso en marcha el club The Haçienda, desde donde se proyectó el movimiento cultural del acid house y la música dance. Luego vino la creación de bandas como Happy Mondays y James.
Saville, diseñador gráfico y co propietario de Factory Records, considera que "Tony creó una nueva idea de Manchester. La resonancia de Factory se proyecta más allá de la música. Los jóvenes sueñan a menudo con ir a otro lugar para lograr sus metas. Tony proporcionó el catalizador y el contexto para que los mancunianos pudieran conseguir eso sin tener que ir a ningún sitio".
New Order y Happy Mondays consiguieron un éxito indiscutible, pero la mala gestión llevó al sello a la ruina en 1992. Paul Ryder, guitarrista de los Happy Mondays, afirmó en una ocasión: "Aún estaría trabajando en la oficina de correos de no haber sido por Tony. Fue él quien dio una oportunidad a chavales como yo y Shaun [su hermano, líder de la banda]".
Pues la verdad es que no. Hace años que los Rolling Stones han dejado de ser solamente Rock and Roll y se han convertido en una maquinaria imparable de hacer dinero. A cuenta de no se quién, pero una máquina de hacer dinero.
Digo esto porque hace un par de semanas tuve un deja vu como se suele decir. Me remonté a 2003 cuando los Stones visitaron Zaragoza y a través de la radio anunciaron que regalaban invitaciones para el concierto si llevabas una entrada original. Por el poco tiempo que pasó entre que nos enteramos y fuimos a la radio, conseguimos solamente un par de invitaciones. Los que mejor se lo pasaron, mi cuñado y Elena que fueron por la patilla.
Pues bien, hace un par de semanas un par de días antes del concierto de los Rolling en Frankfurt recibí un email de la empresa que vendía las entradas anunciándome un concurso con la dificilísima pregunta del nombre de la actual gira… ni corto ni perezoso me metí en la página web que anunciaban y contesté a la complicada pregunta sin demasiadas esperanzas, la verdad, pero…
El mismo día del concierto llegué a casa a eso de las 16:30 y miré el correo con la sorpresa de que me habían “tocado” las entradas asi que me fui al Commerzbank Arena de Frankfurt a reclamar mis entradas, he de decir que no llevaba ni el email impreso ni nada de nada. Me acerco a la taquilla y tras un par de intentos doy con la ventanilla adecuada, esa que dice concursos… Me asomo y tras un titubeo, el pavo dentro del agujero me da un par de entradas sin pedirme el nombre, apuntarme en ninguna lista ni nada… pero lo mejor de todo es que tenía un taco de entradas enorme (calculo que unas 1000) que daba más contento que unas castañuelas a la gente que se acercaba a su taquilla.
Teniendo en cuenta que los precios oficiales oscilaban entre los 70 y los 190 euros… pues te puedes imaginar. Supongo que para los “orgullosos patrocinadores” que son los que ponen la pasta para este tipo de eventos es una ruina, al grupo le da absolutamente igual quien le pague mientras haya gente que lo haga…
Al estadio se accede desde un parque bastante amplio y había habilitadas unas carpas para que la gente que había comprado su entrada la cambiase por una localidad mejor, mas cerca del escenario… pero bueno, teniendo en cuenta que yo, sentado esperando que empezase el concierto vi a gente con entradas con precio (la mía solamente tenía la localidad y la publicidad, ya la escanearé algún día) y entre esos precios os puedo decir 105 euros y otra de 145… con la inexplicable y sana sensación de haber entrado por la gorra.
Por lo demás, el concierto fue en su primer tramo un disfrute para los Rolling, que hacen de Rolling, un poco de blues, un poco de pop, una pose por aquí, un gesto por allá…
Inicio arrollador con las pantallas echando humo y ese Start Me Up que debería ser obligatorio a la hora de iniciar un concierto. El sonido durante todo el show fue bastante decepcionante, mucho eco, poca claridad en los (escasos) solos de guitarra, aunque a Mick se le entendía bastante bien (siempre ha habido clases…)
Se hacen múltiples bromas con la edad de los Stones y de su eterna euforia y por si acaso, estaba cerca la ambulancia…
Luego llegó ese momento que descoloca al personal y a las mentes que idean escenarios de Rock, en la gira del 98-99 Bridges to Babylon era un puente que surgía del escenario y los abuelos andaban a ese escenario desnudo en el centro del estadio. En la gira 40 Licks en 2003-2004, era una pasarela fija y nuestros amigos se daban un baño de multitudes saludando a diestro y siniestro.
Pues bien, en esta gira llamada Bigger Bang, es una parte del escenario principal la que se desprende, se eleva, y mientras tocan It’s Only Rock and Roll se posa en las plataformas preparadas a mitad de estadio como podeis ver en este video:
El momento en el que Keith se marca dos canciones con su inconfundible e inexplicable voz, dejando claro a todo el mundo lo bien que se lo pasa sobre un escenario y lo contento que está…
Luego la sucesión de clásicos, Honky Tonk Women con esa lengua hinchable moviéndose …
Y el ineludible Simpathy for The Devil con sus pirotecnias y sus efectos:
En fin, los Rolling haciendo de los Rolling, despidiéndose entre el humo de las pirotecnias.
La semana pasada la historia se repetía y el Liverpool y el Milán se van a verse las caras de nuevo en la final de la Champions League. Ya sabéis lo que pasó hace 2 años, sin duda la mayor hazaña que se ha visto en el fútbol en los últimos tiempos. Ahí va un recordatorio para los que tengan mala memoria:
Y es que además el Liverpool es un equipo muy españolizado y por eso a uno le alegra mucho más ese tipo de gestas y que los nuestros triunfen allende las fronteras.
Vi la semifinal contra el Chelsea del pasado martes y me emocioné al escuchar a través de la televisión como la afición de Anfield animaba cantando el You’ll Never Walk Alone a lo largo de todo el partido. Un partido agónico que se decidió, como la final de 2005, en los penaltis con el portero español del Liverpool, Reina, como gran protagonista, durante el partido y después, porque paró dos penaltis y al llegar a su casa descubrió que los cacos le habían robado.
Hace ya 7 años tuve la suerte de ver un partido de la Champions League en Anfield, concretamente el Liverpool – Barcelona. El resultado y la posición en las gradas no fueron del todo buenas para un madridista como yo, pero la experiencia mereció la pena.
Todo lo que se cuente sobre esa afición se queda corto. Desde el inicio, cuando en los altavoces ponen el You’ll Never… hasta el final el ambiente que se respira en ese campo es indescriptible.
Anfield, 20 de noviembre de 2001
El original del You'll Never Walk Alone es del musical de Rodgers and Hammerstein Carrusel, pero la versión más popular la hicieron Gerry and The Pacemakers y es la que adoptaron los hinchas del Liverpool como himno antes de los partidos en casa.
Ahí van unos videos (cortos, muy cortos) de ese momento indescriptible cuando por megafonía suena ese himno y todo el mundo está tenso disfrutando de esa magia y sufrimiento que nos da el fútbol…
Anfield, 20 de noviembre de 2001
Además en la canción Fearless de Pink Floyd, al final, cuando la música pierde intensidad se puede escuchar ese You'll Never Walk Alone cantado por los hinchas del Liverpool.
Suerte en Atenas, Liverpool. You’ll Never Walk Alone…
El escribir en un blog es una manera de que los recuerdos y las experiencias vividas perduren un tiempo. Así es como me lo planteé yo al empezar a escribir sobre conciertos en los que he estado, al poner canciones que me gustan y me dicen algo, al mostrar los carteles que me he ido encontrando por la calle…
Y este “nuevo formato” de fecha en el título que de aquí en adelante se va a asomar al blog se debía estrenar con aquella noche de las fiestas del Pilar en 1992.
Dire Straits cerraron allí una gira de 13 meses, exhaustos, cumpliendo con el expediente, pero con nota.
Durante un tiempo tuve esta entrada enmarcada en mi habitación, luego se juntó con una de Sting y cuando el tema ya era serio y temía por la falta de espacio en mi pared decidí recolectar las entradas y meterlas en un álbum. Este concierto de Dire Straits fue el comienzo de unos grandes conciertos, al principio solamente uno por año pero luego se han convertido en habituales. He estado escaneando algunas entradas y os amenazo con que van a ir apareciendo por aquí…
No deja de ser curiosa la parte trasera de la entrada también:
El otro día en Semana Santa rebuscando unos cajones me encontré con este folleto que repartían en ese concierto. Phillips, patrocinadora de la gira, esperaba reventar el mercado con un novedoso formato llamado DCC que podía reproducir cassettes. Esas cosas que existían para grabar discos baratos antes de que el cd grabable primero y después los reproductores mp3 los llevasen al olvido.
No debemos olvidar que la anterior gira de los Dire Straits en 1985-86 sirvió para promocionar el disco compacto…
Police fue el vehículo hacia la galaxia de estrellas de Sting además de dejarnos unos auténticos clásicos, con esas guitarras repetitivas de Andy Summers y la percusión contundente de Stewart Copeland.
En ese pozo de sabiduría que es youtube podemos disfrutar de la actuación de los Grammy en la que demuestran que todavía hay magia. Roxanne es el avance que nos dejaron el domingo pasado:
Tambien tocaron ese clásico cuando se juntaron brevemente en 2003 al ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame, pero no se nota demasiado feeling:
Y la versión de los tiempos clásicos de Police:
Roxanne ha sido versionada varias veces, George Michael hizo una versión tremendamente jazzística:
En la película Moulin Rouge:
Y para finalizar, Incubus con Stewart Copeland y Andy Summers, alrededor del minuto 10 se rinden con Roxanne tras atacar Message in a Bottle, De Do do do Da da da… esos clásicos que nunca pasan de moda…
Va de retro, ayer se confirmó que los Héroes del Silencio vuelven para hacer 10 conciertos...
Este post viene con un mes y pico de retraso. A finales de 2005 hice una entrada repasando los conciertos en los que había estado. Una especie de resumen de viajes y vivencias extraordinarias y este año quería hacer lo mismo.
La caja musical a la que se refiere el título es ese álbum en el guardo como un tesoro las entradas de los conciertos. Debería dedicar un post a esa carpeta que solamente con verla y pasar páginas dice mucho más de lo que yo puedo expresar con palabras aquí. Bueno, algunas fotos igual pueden dar algo de luz a lo que pasó en aquellas noches extraordinarias…
John Cale - 15 de Febrero, Zaragoza, Teatro Principal
Ambiente austero y John en forma pero con mala leche. Empezó el concierto haciendo un guiño al pasado con Venus in Furs de la Velvet.
Gabriel Sopeña - 18 de Marzo, Zaragoza, Auditorio - Sala Luis Galve
Unas pocas canciones en acústico para calentar el ambiente para Jackson. Por cierto entre el público estaba Loquillo, amigo íntimo de Gabriel.
Jackson Browne - 18 de Marzo, Zaragoza, Auditorio - Sala Luis Galve La música en estado puro. En acústico, tres grandes músicos.
Mark Knopfler & Emmylou Harris - Verona, 3 de Junio, Arena
Un emplazamiento espectacular para un concierto tremendo con Mark, a veces, haciendo de acompañamiento.
Roger Waters - Verona, 4 de Junio, Arena
Mismo emplazamiento, montaje espectacular al más estilo Floyd. Ese Dark Side por el que nunca pasa el tiempo…
Mark Knopfler & Emmylou Harris - Barcelona, 13 de Junio, Palau Sant Jordi
Desde la fila 7. Lo disfruté incluso más que el de Verona.
Bob Dylan - Gelsenkirschen, 2 de Julio
El maestro. Qué más se puede decir.
Robert Cray - Dortmund, 14 de Julio. Telonero de Eric Clapton.
Un auténtico bluesman, apareció después en un par de canciones en el concierto de Eric.
Eric Clapton - Dortmund, 14 de Julio
De pie, en segunda fila pude disfrutar de “mano lenta“ y un pupilo que me sorprendió gratamente, Dereck Trucks.
David Gilmour - Munich, 29 de Julio, Königsplatz
Inolvidable concierto, tremendo aguacero que nos cayó.
Roger Waters - Auburn Hills, 18 de Septiembre, The Palace
El mismo concierto de Verona pero “indoor”, en el pabellón de los Pistons de Detroit.
La principal diferencia, el cerdo volador con mensajes…
Nick Cave – Mainz, 11 de Noviembre, Phönix Halle
Inolvidable.
Morrissey – Frankfurt am Main, 12 de Diciembre, Jahrhunderthalle
Un auténtico crooner con aspavientos tremendos y muy comunicativo con la gente.
No ha sido mal año, plagado de grandes nombres y para este año, frustrados los conciertos de Badly Drawn Boy y Dave Matthews, tengo a Dylan en Abril y alguno más que saldrá por ahí, ya os contaré…
El lugar del avistamiento fue el Phönix-Halle de Mainz, una nave en un polígono industrial reconvertida a sala de conciertos.
Las previsiones no podían ser mejores con entradas en primera fila. Le tenía muchas ganas a Nick, le tenía ganas desde aquel maravilloso concierto en el FIB.
Los ritmos casi tribales de West Country Girl y una atmósfera de luces rojas dieron la bienvenida a un arrollador Nick que salió poseído de una fuerza sobrehumana. Dando la mano a los fotógrafos y a un espontáneo que se acercó a hacerle fotos.
Se acercó a su piano de cola y metido en su papel lo golpeaba desde la distancia, con miedo, como a una serpiente a la que tenía que hechizar mientras la canción avanzaba con un ritmo trepidante y estruendoso.
Los tres músicos que le acompañan son impresionantes: Warren Ellis, Martyn P. Casey y Jim Sclavunos. Sobre todo Warren con esa pinta, cuidando el violín (de hecho lo trajo él mismo al escenario en su funda y lo sacó con sumo cuidado) y maltratándolo (tocándolo como una guitarra) para sacarle esos sonidos cercanos al desgarro de Hendrix.
Banda curiosa con apenas un par de apariciones de la guitarra eléctrica (por parte de Nick).
Para que os hagáis una idea os pongo un esbozo de Tupelo que he colgado en youtube :
Estuvo muy hablador, muy comunicativo durante todo el concierto. A la quinta canción un par de tíos se acercaron al escenario y cuando los de seguridad se los llevaban, dijo que podía acercarse la gente si quería y se comportaba, a lo que la masa respondió al instante. Nosotros nos tuvimos que poner de pie también y acercarnos al escenario. Mereció la pena porque ese contacto tan directo con un artista en el escenario no lo había sentido nunca.
Cogía el micro y se acercaba a la gente, no se si nos vería con los focos pero nos miraba directamente, enfrentándose con nosotros, como un púgil al que le gusta el contacto, sentir el golpeo de los demás y golpear.
Rock of Gibraltar:
Messiah Ward:
Fue un concierto bastante interactivo, la gente le pedía canciones y en mayor o menor medida respondió a todos. Tenía las canciones en fichas con colores esparcidas por el piano y más de una vez le costó encontrar lo que buscaba.
Uno pidió No Pussy Blues de su penúltimo proyecto Grinderman y le dijo: Es una buena canción, de hecho es jodidamente buena, pero sabes lo que pasa? Que en directo la solemos joder bastante y tu te quedarías decepcionado… pero bueno, la puedes escuchar en… donde? (mirando a sus músicos) ah! Si, en eso de my spaces… Y estuvo enseñándonos cómo se pronunciaba Grinderman.
Otro tío se pegó el concierto pidiendo Tupelo, y al final le dijo: Pero tio, no hablarás en serio? si la hemos tocado ya!
Alternaba canciones furiosas con baladas en las que se podía cortar el silencio y el ambiente, con todos esperando que dijese cosas, que nos contase historias.
Para mí, el momento de la noche, que condensa parte de lo que pasó el sábado en Mainz, fue en God is in The House. Una canción casi mística con él al piano, un solo de violín al más estilo clásico y con una atmósfera de silencio sepulcral y en la última estrofa susurrando alguien le sopló (porque fue casi inaudible) ese Hallelujah y él arqueando una ceja y asintiendo le contestó Hallelujah.
Let The Bells Ring:
Al acabar el concierto salió de nuevo a escena para decirnos que iban a poner la canción de No Pussy Blues en un discman.
En 1980, un incansable Peter Gabriel publicaba su tercer disco en solitario desde que dejase Genesis cinco años antes. Ese disco contiene clásicos incontestables como I Don’t Remember, Games Without Frontiers y Biko y colaboraciones como Phil Collins, Robert Fripp, Paul Weller y Kate Bush. No contento con eso, publicó el mismo disco con las letras traducidas y cantadas en alemán, y se llamó Ein Deutsches Album.
Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.
