Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.
Ahí va el comentario que le dedicó elpais.es el pasado día 11 de agosto:
Anthony Wilson, el empresario que convirtió Manchester en uno de los centros musicales más bulliciosos de los ochenta, falleció ayer viernes, a los 57 años , tras sufrir un infarto el jueves, según informa The Guardian. Wilson impulsó a referentes como Joy Division, New Order y Happy Mondays, a través de su sello, Factory Records, y fundó el mítico club The Haçienda. Su visión empresarial catapultó la escena musical de Manchester, que pasó a ser conocido como Madchester, durante los ochenta y principios de los noventa. Wilson había estado luchando contra un cáncer de hígado que le fue detectado a principios de 2006.
Licenciado en Cambridge y periodista, Wilson fue inmortalizado en el largometraje 24 Hour Party People (2002), de Michael Winterbottom. En este falso documental, el cómico Steve Coogan encarnó a un Wilson esnob y cínico.
Desde su programa So It Goes, en la cadena Grenada TV, Wilson entrevistó y dio repercusión a los grupos mancunianos que comenzaban a despuntar en la estela del punk de los Sex Pistols, entre otros, y que fueron englobados en la etiqueta post punk.
En 1978 fundó el sello Factory Records y reclutó a Joy Division (que se refundaría como New Order tras la muerte de su líder, Ian Curtis). Junto al técnico Martin Hannett, que perfiló el sonido oscuro del grupo, y Peter Saville, que diseño la innovadora portada del primer disco, Unknown Pleasures, Wilson construyó la imagen de una de las formaciones más influyentes de los ochenta. Wilson también puso en marcha el club The Haçienda, desde donde se proyectó el movimiento cultural del acid house y la música dance. Luego vino la creación de bandas como Happy Mondays y James.
Saville, diseñador gráfico y co propietario de Factory Records, considera que "Tony creó una nueva idea de Manchester. La resonancia de Factory se proyecta más allá de la música. Los jóvenes sueñan a menudo con ir a otro lugar para lograr sus metas. Tony proporcionó el catalizador y el contexto para que los mancunianos pudieran conseguir eso sin tener que ir a ningún sitio".
New Order y Happy Mondays consiguieron un éxito indiscutible, pero la mala gestión llevó al sello a la ruina en 1992. Paul Ryder, guitarrista de los Happy Mondays, afirmó en una ocasión: "Aún estaría trabajando en la oficina de correos de no haber sido por Tony. Fue él quien dio una oportunidad a chavales como yo y Shaun [su hermano, líder de la banda]".
Ayer en uno de esos molestos atascos que suele haber por las autopistas alemanas rescaté de la funda de cds el Mezzanine de Massive Attack, un disco que según dicen “no me pega” pero que da ambiente a la oscuridad en la autopista. Hacía tiempo que no escuchaba el disco (entero creo que nunca) y transmite la tranquilidad necesaria para soportar un atasco de 2 horas.
Allí nos cercioramos una vez más que las series de televisión beben de canciones populares (recordemos CSI y Embrujadas por ejemplo) Extractos de Teardrop de este disco hacen de “cortinilla” a la adictiva (no solo a la Vicodina) serie House como podemos ver:
El video original de Massive Attack con un curioso cantante:
Esta serie de vez en cuando te da sorpresas como en el último capítulo emitido en Estados Unidos, en el que el gran Dave Matthews hace de paciente. De hecho al principio del capítulo cuando sale vestido de traje acercándose a un piano dije: “joer, como se parece este tío a Dave Matthews”. En un momento dado del capítulo, Hugh Laurie (House) y el propio Dave se marcan este breve dueto al piano:
Laurie toca el piano de verdad, no está doblado como podemos comprobar en este otro vídeo:
Es una práctica más o menos habitual que se utilicen canciones conocidas para sintonías de series o programas de televisión. Unos pocos ejemplos en nuestro gran amigo youtube.com:
Para comenzar, dos clásicos, Al Jarreau y la serie Luz de Luna:
La maravillosa With a Little Help From My Fiends version Cocker para Aquellos Maravillosos Años:
Stand, de REM era la sintonía de la sorprendente serie Búscate la Vida que emitió hace unos años Canal Plus en España.
Un grupo semidesconocido, los Rembrandts alcanzaron la popularidad masiva con I’ll Be There For You en el comienzo de Friends.
Paula Cole canta I Don’t Wanna Wait en la intro de Dawson Creek:
Últimamente para las diferentes versiones de la serie criminal CSI (Las Vegas, Miami, Nueva York) usan canciones clásicas de los Who:
El caso más sorprendente que me he encontrado últimamente es el del clásico de Marr – Morrisey, es decir The Smiths, How Soon is Now en la sintonía en Embrujadas, una dudosa serie sobre unas brujas modernas. Según me he enterado, la versión que suena en la sintonía es de una banda llamada Love Spit Love.
El “descubrimiento” fue viendo un concierto de los Smiths en el año 85 en Madrid sacado de la televisión digital de TVE, que está tirando de archivo y desempolvando viejos (y alucinantes) programas como La Edad de Oro. Al oír de fondo el característico “lamento guitarrero” de Marr en la canción me dijeron que era la sintonía de Embrujadas y no pude dar crédito hasta que lo comprobé por mi mismo…
Pero no queda el tema aquí, es que hay una versión de aquellas rusas llamadas TATU que tuvieron su momento gracioso en el panorama musical pero parece se las ha tragado la tierra…
Seguimos en Manchester. El otro día vi la película de Michael Winterbottom 24 Hour Party People sobre la historia de Tony Wilson , un periodista de la televisión inglesa que se embarcó a finales de los 70 en una aventura muy particular. Descontento de la industria musical existente y tras asistir a una actuación de los Sex Pistols en Manchester se decidió a crear el sello discográfico Factory Records para nuevos grupos y para que tocasen en directo también abrió un par de clubs en Manchester, primero el Factory y después el legendario FAC51 The Haçienda (más conocido simplemente como Haçienda).
Desde el sello discográfico dio proyección a grupos tan carismáticos de Manchester como Joy Division (convertidos después en New Order ) o Happy Mondays .
Y el Haçienda fue testigo de momentos gloriosos y también fracasos. En 1997 fue cerrado estrangulado por las deudas y en su lugar se levantaron apartamentos de lujo, por cierto llamados también Haçienda.
El número especial de la revista MOJO dedicado a Manchester hace un recorrido por los grupos de la ciudad, desde Joy Division a Oasis pasando por los Smiths, Buzzcocks, Happy Mondays, Stone Roses...
Y hay entrevistas a personajes clave y anécdotas muy curiosas, como por ejemplo cuando habla de la Haçienda cuenta que un mes antes de abrir sus puertas se dieron cuenta que no habían previsto un guardarropa, así que tuvieron que rediseñar algunas cosas y su guardarropa definitivo es el único en el mundo con 42 enchufes ya que estaba previsto que fuese un salón máquinas recreativas. La primera aparición en televisión fuera de Estados Unidos de Madonna fue en una edición especial del programa The Tube desde el local. En la revista también se hace referencia a las veces que estuvieron los Smiths tocando en el local, una de ellas coincidiendo con su despegue definitivo y su primera aparición en el famoso programa de televisión Top of The Pops.
24 Hour Party People es muy curiosa porque desde el principio el protagonista habla directamente con el espectador y le va avanzando eventos próximos en la película como por ejemplo cuando presenta a un personaje determinado y dice que después se acostará con su mujer e intentará asesinarle... En un otro momento presenta los cameos que hacen varios personajes reales en la cinta.
Un momento clave en esta historia la representa el suicidio de Ian Curtis (23 años), el cantante de Joy Division , un grupo emergente que se preparaba para conquistar Estados Unidos, de hecho su muerte (18 de mayo de 1980) fue dos días antes de que se fuesen a una serie de actuaciones que tenían contratadas allí.
Los restantes miembros de Joy Division se bautizaron como New Order a principios de 1981 y durante muchos años las ventas de sus discos fueron el sustento de la discográfica y de la Haçienda ya que pese a su popularidad la gente no consumía en las barras, el dinero se iba a los camellos ya que la droga se popularizaba rápidamente en los clubs.
Pese a su corta existencia, Joy Division ha permanecido como uno de los grupos más influyentes, no solo de la escena de Manchester, sino de la música en general.
La canción de hoy, Love Will Tear Us Apart pertenece a su segundo disco, Closer , publicado tras la muerte de Ian. Por cierto, Joy Division está inspirado en el nombre de una sección de los campos de concentración nazis en la que había mujeres judías para satisfacer sexualmente a los soldados alemanes.
Internet es una fuente inagotable de información musical que muchas veces pasa inadvertida, pero hay ocasiones que te encuentras cosas tan curiosas que es imposible no comentarlas aquí, por ejemplo a colación del tema que nos ocupa hoy, en www.youtube.com me he topado con esto:
La BBC3 emitió un especial en que el que se interpretaba la historia de Semana Santa utilizando canciones de artistas de Manchester. En este caso, en la última cena mientras Jesús parte el pan para los Apóstoles, interpreta el Love Will Tear Us Apart de Joy Division ...
Hay otro fragmento de esta Manchester Passion en el que se interpretan un par de canciones de los Smiths , entre ellas el "lógico" Heaven Knows I'm Miserable Now cantado por Tim Booth, el excantante de James haciendo de Judas.
En la segunda parte de este fragmento “Jesús” canta Sit Down de James
Normalmente los viajes largos en coche tienen una cualidad que los hace atractivos, escucho discos enteros tranquilamente, algo que no suele pasar en la vida diaria donde siempre ando buscando canciones sueltas o sólo me da tiempo a escuchar 3 o 4 temas.
Además, si viajas acompañado la selección que se hace de los discos que llevas al coche suele ser mucho más neutral de lo habitual. Evitas discos raros que a veces son maravillas pero indudablemente sabes que van a ser incomprendidas por los furiosos viajeros. Aun se me recuerda, en ciertos círculos criticones, por el Islands, la maravilla de King Crimson que provocó todo tipo de reacciones alérgicas y de protesta hace un tiempo en un viaje al Pirineo.
Ayer mientras conducía de vuelta se me ocurrió la idea de comentar brevemente los discos que nos habían amenizado el viaje, precisamente por lo que he dicho antes, discos que habitualmente no escucho y que puede que al hacerlo de un tirón y en ese gran escenario que es un coche cambie el recuerdo que tenía de ellos.
Y esa es la razón por la que voy a añadir una nueva categoría al blog, Viaje, al estilo de la categoría Calle en la que se asoman carteles de conciertos y lugares musicales, Viaje le va a poner sonido al coche por la carretera, a veces ahogando conversaciones, a veces llenando silencios y reflexiones.
Como no podía ser menos, inaugura la sección el viaje gastronómico & cultural a San Sebastián de este fin de semana. La elección de los discos fue, en un primer momento, de Warrick y Silvia y después entré en escena yo atacando una funda de 64 cds.
San Sebastián, 1 y 2 de Abril de 2006 Franz Ferdinand - You Could Have it so much Better
Calentando motores para el FIB de este año. Un buen disco, con canciones muy pegadizas que e siguen recordando irremediablemente a los Talking Heads. A mi me gusta Do You Want To?
Placebo - Covers
El disco extra de la versión especial de Sleeping with Ghosts con 10 versiones absolutamente sorprendentes. Desde la respetuosa "I Feel You" de Depeche Mode hasta la surrealista "Daddy Cool" de Boney M pasando por los Pixies, Kate Bush o The Smiths... muy curioso.
Kill Bill vol.1
Una recopilación de rarezas como todas bandas sonoras de Tarantino. Con especial atención a la larguísima versión latino-fusión del Don't Let Me Be Misunderstood que hicieran popular los Animals. Esta canción merece su propia entrada en el blog. Al llegar una canción muy rallante en chino decidimos cambiar de tercio.
The Clash - London Calling
Un clásico indiscutible del punk-rock que ya ha visitado la coctelera aunque por motivos muy distintos y lamentables. La primera vez que lo escuchaba entero en mucho tiempo.
U2 - Rattle and Hum
Un disco muy taladrado por los medios y que apenas escucho voluntariamente. Un verdadero clásico pero que me produce un cierto sabor a añejo que discos mucho más viejos no me provocan. Envejecen mal U2?
The Strokes - Is This It?
Mas calentamiento para el FIB. Un disco acertado pero excesivamente corto, que dure 35 minutos me parece peor que el timo de la estampita. Quizás el mensaje de los Strokes se les terminó en media hora.
Pearl Jam - Live on Two Legs
Echaba de menos a Pearl Jam, la verdad es que los tengo un poco abandonados. Como venía Warrick en el coche y fui con él la última vez que Vedder & Co. vinieron a San Sebastián estaba más que justificada su inclusión en los elegidos.
Héroes Del Silencio - Canciones 1984-1996 (cd 2)
Algo de la tierra y, para variar, en español. Nos producen cierto rechazo las cosas cercanas y a las exóticas o lejanas (que en teoría nos serían más ajenas) les damos más mérito. Provocó cierto aire de reacción negativa en el coche.
Coldplay - X&Y
Algo tranquilo para ir terminando el viaje. Un disco fallido, demasiado "sonido Colplay" que en los dos primeros discos sorprendía y gustaba pero que a mi me cansa excesivamente en este. Solamente salvo Speed of Sound y eso que es puro Coldplay...
KT Tunstall - Eye To The Telescope
Una nueva adquisición del jueves pasado en mi habitual visita a FNAC. Un disco que puede agradar en las primeras escuchas sin necesidad de mucha digestión.
Hace unos días que quería hacer estas fotos y volver a escribir en el blog pero el trabajo no me deja muchas ganas de hacerlo.
Es un pequeño reflejo del bombardeo mediático que nos han hecho estas últimas semanas con motivo del estreno de la película En la Cuerda Floja.
Zaragoza, Avenida Navarra, 9 de Febrero de 2006, 18:49
Está basada, como todos sabréis, en parte de la vida de Johnny Cash. A ver si me abstraigo de nominaciones a los Oscar, Globos de Oro, anuncios de todo tipo y elijo este fin de semana una sesión tranquila para ir al cine. Estamos perdiendo, al menos yo, la buena costumbre de disfrutar de las películas en el cine. Cuando la vea os comentaré algo más.
Siempre volvemos a los orígenes. A las nuevas figuras musicales se les buscan paralelismos enseguida, tenemos que catalogar de alguna manera la música que hacen y casi siempre se les etiqueta comparando con estrellas consagradas. A veces las reminiscencias son tan evidentes que se puede llamar incluso plagio. Por ejemplo, las canciones de Oasis a veces traspasan la raya del homenaje para convertirse en una coctelera de tópicos con referencia a los Beatles. En el último disco incluso hicieron una canción "a lo Velvet Underground".
O de vez en cuando son los originales grupos o estrellas los que salen de nuevo a la actualidad, bien por películas o por la utilización de sus canciones para campañas publicitarias de coches, telefonía... etc. Por ejemplo, con la homónima película de Oliver Stone, The Doors reeditaron sus discos, sacaron directos, rarezas... Raro es el verano que los Beach Boys nos se asomen a los medios de comunicación en forma de anuncio o sintonía. James Brown sacó tajada de su Sex Machine en aquella famosa campaña del Renault Clio. Ottis Redding y su Sittin' on The Dock on The Bay... Hay multitud de ejemplos.
El tema es que lo original casi siempre tiene su sitio y vuelve. Puede que pase un tiempo escondido, tapado por la rabiosa actualidad, pero vuelve.
He contado alguna vez que mi pasión por la música tiene un claro culpable y es nada más y nada menos que el disco Making Movies de los Dire Straits. Era el disco que rondaba por el armario de la cadena musical cuando a un inocente crío de 12 años se le ocurrió pincharlo. Tuve suerte porque por aquel entonces los Dire Straits estaban de actualidad, se había publicado el recopilatorio Money For Nothing y estaba en lo más alto de las listas de ventas que emitía el programa Rockopop. Recuerdo que incluso había una lista diferente para un novedoso formato llamado compact disc...
Poco después emitieron por televisión el concierto de Homenaje a Nelson Mandela en su 70 cumpleaños. Unos Dire Straits mejorados con una segunda guitarra impresionante (Eric Clapton) fueron la puntilla para que me enganchase perdidamente a esa música.
Vinilos fueron pocos, el mencionado Making Movies, Paris de Supertramp y el Alchemy, que después de grabármelo a cinta lo cambié por el Money for Nothing... Y directamente empecé a comprarme compact discs, evidentemente no tenía reproductor y mi cuñado se encargaba de copiármelos a cinta. El primer cd que me compré fue el ...Missing, Presumed Having a Good Time de un grupo formado por Knopfler y sus amigos llamados los Notting Hillbillies haciendo versiones country. Desde ese primer cd hasta hoy, casi nada...
El caso es que he vuelto a mis orígenes, el pasado domingo hubo una Feria del Disco en Zaragoza y las compras fueron una manera de volver al principio de todo:
La banda sonora de Local Hero
The Long Road, un single de la banda sonora de Cal
El single So Far Away de los Dire Straits
y Glass de John Illsley (bajista de los Straits)
Como ves, todos discos relacionados con Knopfler/Dire Straits y además en un formato que no puedo escuchar, singles y discos de vinilo. Hay que decirlo, no tengo plato, aquel viejo que rondaba por casa pasó a mejor vida para no estropear los discos.
Y precisamente ahora que hace tiempo que no tengo plato me ha dado por comprar vinilos, aprovecho las ferias del disco y eventos así para comprar cosas poco comunes. Por ejemplo, en un mercadillo callejero en Bilbao me compré el vinilo de Neck and Neck, el disco de Chet Atkins y Mark Knopfler que incluso me acompañó en mi breve visita al Guggenheim.
Podemos recorrer un largo camino pero volvemos a los orígenes.
En 1971, mientras los Who registraban su decisivo Who's Next en Nueva York, un hombre de rasgos indios nativos norteamericanos asomó su cabeza por el cristal del estudio. Nada más verle, Pete Townshend desenchufó su guitarra, se puso de rodillas frente al visitante y proclamó: "¡Él es el Rey! Si no llega a ser por él, jamás habría cogido una guitarra". Link Wray había vendido cuatro millones de sencillos con una pieza instrumental, Rumble, la partida de nacimiento para las guitarras distorsionadas. Frederick Lincoln Wray Jr, nacido en Carolina del Norte, había sentado las bases de la distorsión con un método rudimentario: agujereando con un lápiz el frontal de su amplificador. Desde aquel día, Wray se erigió en fuente de inspiración para Kinks, Led Zeppelin, Springsteen... El viejo Link falleció el pasado 5 de Noviembre en Copenhage, donde vivía desde hace un cuarto de siglo. Hombre religioso, le gustaba decir: "Es Dios quien está tocando mi guitarra".
De Rolling Stone, Edición Española, Enero 2006.
En la pasada gira de Bob Dylan por Europa, en los cuatro primeros conciertos de Londres, antes de comenzar con su repertorio y mientras Bob salía al escenario la banda entonaba parte de este Rumble.
Ahora al leer esta reseña en Rolling Stone todo cobra sentido, Dylan siempre ha sido muy dado a hacer versiones de clásicos en sus conciertos, y seguramente esta era la manera de rendir un homenaje a Wray.
Son casualidades de la vida, pero eché un vistazo anoche al guión de Pulp Fiction que hacía años que no revisaba. Y al final salen las canciones que aparecen en la película. Rumble suena en este clásico del cine, no aparece en la banda sonora pero sí en la película.
Hace un montón de tiempo que no escribo en el blog pero Tony Wilson se merece un post. Quizá en España no sea un personaje muy conocido pero en Inglaterra era una auténtica institución, hasta el punto que NME le ha dedicado la portada de esta semana y en el Festival V que se está celebrando este fin de semana le han dedicado varios homenajes.
zanine de Massive Attack, un disco que según dicen “no me pega” pero que da ambiente a la oscuridad en la autopista. Hacía tiempo que no escuchaba el disco (entero creo que nunca) y transmite la tranquilidad necesaria para soportar un atasco de 2 horas.
El caso más sorprendente que me he encontrado últimamente es el del clásico de Marr – Morrisey, es decir The Smiths, How Soon is Now en la sintonía en Embrujadas, una dudosa serie sobre unas brujas modernas. Según me he enterado, la versión que suena en la sintonía es de una banda llamada Love Spit Love.
El otro día vi la película de Michael Winterbottom 
decidió a crear el sello discográfico Factory Records para nuevos grupos y para que tocasen en directo también abrió un par de clubs en Manchester, primero el Factory y después el legendario FAC51 The Haçienda (más conocido simplemente como Haçienda).
El número especial de la revista MOJO dedicado a Manchester hace un recorrido por los grupos de la ciudad, desde Joy Division a Oasis pasando por los Smiths, Buzzcocks, Happy Mondays, Stone Roses... 
En la revista también se hace referencia a las veces que estuvieron los Smiths tocando en el local, una de ellas coincidiendo con su despegue definitivo y su primera aparición en el famoso programa de televisión Top of The Pops.
La canción de hoy, Love Will Tear Us Apart pertenece a su segundo disco, Closer , publicado tras la muerte de Ian. Por cierto, Joy Division está inspirado en el nombre de una sección de los campos de concentración nazis en la que había mujeres judías para satisfacer sexualmente a los soldados alemanes.
Franz Ferdinand - You Could Have it so much Better
Placebo - Covers 
Héroes Del Silencio - Canciones 1984-1996 (cd 2)
Coldplay - X&Y
KT Tunstall - Eye To The Telescope
Por ejemplo, con la homónima película de Oliver Stone, 
El tema es que lo original casi siempre tiene su sitio y vuelve. Puede que pase un tiempo escondido, tapado por la rabiosa actualidad, pero vuelve.
Tuve suerte porque por aquel entonces los Dire Straits estaban de actualidad, se había publicado el recopilatorio Money For Nothing y estaba en lo más alto de las listas de ventas que emitía el programa Rockopop. Recuerdo que incluso había una lista diferente para un novedoso formato llamado compact disc...
Y directamente empecé a comprarme compact discs, evidentemente no tenía reproductor y mi cuñado se encargaba de copiármelos a cinta. El primer cd que me compré fue el ...Missing, Presumed Having a Good Time de un grupo formado por Knopfler y sus amigos llamados los Notting Hillbillies haciendo versiones country. Desde ese primer cd hasta hoy, casi nada...
Por ejemplo, en un mercadillo callejero en Bilbao me compré el vinilo de Neck and Neck, el disco de Chet Atkins y Mark Knopfler que incluso me acompañó en mi breve visita al Guggenheim. 
Son casualidades de la vida, pero eché un vistazo anoche al guión de Pulp Fiction que hacía años que no revisaba. Y al final salen las canciones que aparecen en la película. Rumble suena en este clásico del cine, no aparece en la banda sonora pero sí en la película.
